L’essor de l’intelligence artificielle suscite des inquiétudes parmi les artistes, notamment en ce qui concerne la musique. Des figures emblématiques comme Paul McCartney et Roger Daltrey alertent sur les risques que l’IA pose à l’industrie musicale. Un millier de professionnels a remis un album à Downing Street, appelant à une protection des droits d’auteur. Nick Cave et Joan Armatrading soulignent l’importance de l’empathie dans la création musicale, tandis que Bjorn Ulvaeus évoque les questions éthiques liées à l’IA.
SI L’IA créait une chanson à son sujet, elle pourrait emprunter une phrase emblématique de Freddie Mercury à l’apogée de sa carrière avec Queen.
“JE NE PEUX PAS m’arrêter maintenant, je passe un si bon moment.”
Comme vous l’avez sans doute remarqué, l’intelligence artificielle agit tel un train en marche, destinée à transformer nos vies pour le meilleur ou le pire.
Cette évolution suscite un questionnement profond chez les artistes, particulièrement ceux qui ont excellé dans un domaine où les Britanniques ont brillé pendant des décennies : la musique populaire.
Les révisions proposées aux lois sur le droit d’auteur ont incité plusieurs figures emblématiques du secteur à faire entendre leur voix.
Sir Paul McCartney évoque un potentiel “far west” tandis que Roger Daltrey, le chanteur de The Who, prévient que “l’IA pourrait anéantir l’industrie musicale si nous ne veillons pas à son utilisation.”
Hier, un millier de professionnels de la musique, un secteur qui a généré 7,6 milliards de livres pour l’économie britannique en 2023, ont remis un “album silencieux” intitulé Is This What We Want? à Downing Street, demandant au gouvernement de garantir “un salaire juste pour le travail qui alimente l’IA.”
‘Les données ne souffrent pas’
Parmi les soutiens de la campagne Make It Fair, Kate Bush a posé une question essentielle : “Dans la musique de demain, nos voix seront-elles étouffées ?”
Elle a précédemment évoqué des toiles de Monet représentant un Londres victorien embrumé, où des silhouettes “vagues et floues” se perdaient dans le brouillard, pour exprimer ses inquiétudes.
“Sommes-nous ces figures ?” s’est-elle interrogée.
“Admirez-nous à l’aube de l’IA, comme le brouillard capturait l’œil de Monet dans un Londres en pleine industrialisation ?”
“Voyons-nous seulement la lumière éclatante des nouvelles technologies, qui capte souvent notre imagination, tout en négligeant les ombres sinistres qui se cachent derrière cette innovation ?”
Avant d’explorer d’autres artistes préoccupés, prenons un moment pour réfléchir à certains groupes qui ont marqué la scène musicale mondiale avec leurs propres créations.
Dans les années soixante, des pionniers tels que The Beatles, les Rolling Stones, The Who et The Kinks ont ouvert la voie. On peut également citer les légendaires Led Zeppelin, Black Sabbath et Pink Floyd, qui ont façonné le paysage musical.
Les années soixante-dix ont été dominées par les auteurs-compositeurs-interprètes et les mouvements glam rock et punk — avec des artistes comme David Bowie, Elton John, Kate Bush et The Sex Pistols.
Les années quatre-vingt ont vu émerger la synthpop avec des noms tels qu’Eurythmics et Duran Duran, ainsi que des icônes indie comme The Smiths.
Les décennies suivantes ont été le théâtre de la Britpop avec Oasis et Blur, ainsi que de performances mémorables à Glastonbury de la part de Radiohead et Coldplay.
Au cours des vingt dernières années, des artistes solo comme Amy Winehouse, Adele, et Ed Sheeran ont également laissé leur empreinte.
Mais à l’aube des années 2020, allons-nous vraiment applaudir des œuvres générées par un artiste sans visage connu sous le nom d’IA ?
Nick Cave, qui a trouvé refuge en Grande-Bretagne, a partagé son indignation face aux chansons produites par l’IA ChatGPT “dans le style de Nick Cave.”
En réponse à une composition artificielle contenant la phrase “J’ai le feu de l’enfer dans les yeux”, il a réagi avec véhémence : “Cette chanson est une absurdité, une caricature grotesque de ce que c’est d’être humain.”
Il a ajouté : “ChatGPT peut rédiger un discours ou un essai, mais il ne peut pas composer une vraie chanson.”
“Les chansons émergent de la souffrance, de la lutte humaine complexe et de la création, et je doute que les algorithmes puissent ressentir cela.”
“Les données ne souffrent pas.”
“ChatGPT n’a pas de sens intérieur.”
Daltrey, reconnu pour ses interprétations puissantes, a également exprimé des préoccupations similaires.
“La musique est un langage à part, et nous ne devrions pas laisser l’IA le contrôler,” a-t-il affirmé.
“Elle contient toujours de l’empathie, une qualité que l’IA ne peut pas reproduire.”
“Si un jour l’IA peut manifester de l’empathie, alors nous serons en danger.”
Joan Armatrading a également partagé des réflexions précieuses. Cette compositrice, qui a émergé dans les années soixante-dix, a souligné l’importance de protéger les droits des créateurs à travers des lois sur le droit d’auteur solides.
“Il est crucial que les gouvernements prennent des mesures immédiates pour garantir que la propriété intellectuelle des créatifs, qu’il s’agisse d’idées, d’œuvres ou d’inventions, soit protégée et contrôlée par les originaux.”
Bien que Bjorn Ulvaeus d’ABBA ne soit pas britannique, son groupe a laissé une empreinte indélébile sur notre culture musicale. En tant que président de la Confédération internationale des sociétés d’auteurs et de compositeurs, il adopte une approche pragmatique.
‘Problème éthique’
Bjorn a exprimé : “Il n’y a aucune façon de s’opposer à l’IA sans aborder les implications éthiques de son utilisation.”