A la gloire du 7/10

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J’aime les mauvais jeux. Ils peuvent souvent être plus intéressants que la norme actuelle des titres triple A hautement raffinés qui ornent les disques durs de nos PlayStation et Xbox. C’est en partie parce que le plus souvent leur prétendue « méchanceté » n’est pas parce qu’ils sont mal conçus, mais parce qu’ils ne se sont pas réunis comme ils le méritaient peut-être. Vous pouvez m’appeler anticonformiste si vous voulez, mais ce n’est pas ce que j’essaie d’être. C’est plus que je veux laisser plus de temps aux jeux pour respirer que je pense qu’ils sont parfois accordés.

Forspoken est l’exemple le plus récent d’un « mauvais jeu » que je pense avoir probablement balayé trop rapidement, même si ce qu’il fait a potentiellement une certaine valeur. L’excellente critique d’Henry a conclu que le jeu est « difficile à recommander universellement » en raison de ses hauts et de ses bas, bien qu’il ait également cru que sa construction du monde et son combat valaient toujours la peine d’être examinés. Je n’ai pas joué au jeu moi-même, seulement une partie de la démo qui ne m’a pas enthousiasmé, mais la critique d’Henry l’a fait.

Je ne suis pas ici pour défendre Forspoken, je pense qu’une grande partie des critiques de ce jeu sont absolument bien placées, en particulier en ce qui concerne le fait qu’il a un protagoniste noir mais ne s’engage pas avec ce que cela signifie. Je suis ici pour défendre le genre de jeu Forspoken, qui vacille sur ce bord dangereux qu’est le jeu 7/10.

Parlé.

Eurogamer n’offre pas de partitions dans ses critiques, ce que j’apprécie pleinement, mais c’est toujours la méthode généralement acceptée pour supposer des critiques, bien qu’elle conduise évidemment les gens à ne regarder que la partition et pas beaucoup plus que cela (nous le faisons tous , moi y compris). Mais un jeu étant un 7/10 ou moins engendre généralement une réaction de « donc c’est mauvais alors? »

Les jeux cherchent toujours désespérément à être reconnus par les autres arts, en particulier le cinéma, comme en témoignent les Game Awards qui demandent constamment aux acteurs du cinéma de présenter les prix pour attribuer un supposé manque de légitimité (vous avez cependant fait de votre mieux, Al). Je pense que c’est en partie pourquoi les jeux doivent être des chefs-d’œuvre, surpassant constamment le « meilleur jeu jamais créé » précédent, quelque chose que vous ne trouvez sur aucun autre support.

À son tour, je pense que cela conduit à un problème général lorsqu’il s’agit de poursuivre la discussion sur les jeux de manière réfléchie. Il existe quelques exemples notables de réceptions médiocres de jeux qui sont désormais considérés comme des classiques de tous les temps. The Legend of Zelda: Wind Waker a été ridiculisé par les fans en raison de son changement radical de style visuel (en partie à cause d’une démo graphique présentant quelque chose de plus sombre et plus granuleux, une suite naturelle au sombre Majora’s Mask). Maintenant, cependant, c’est le jeu préféré de beaucoup de gens, car c’est en fait un très bon jeu !

Demon’s Souls n’a pas non plus été immédiatement bien accueilli, les premières impressions ne saisissant clairement pas pleinement ce qu’il essayait de faire, et même Sony a transmis la publication du jeu en dehors du Japon – et a admis plus tard avoir fait une erreur à cet égard. Le consensus critique lors de la sortie était cependant brillant, ce qui en faisait évidemment le berceau de ce qui est sans doute le genre le plus populaire en ce moment, le Soulslike.

Cela a été un peu un voyage au point où Elden Ring est un blockbuster.

Pour moi, cela indique clairement que les premières impressions sont fonctionnellement inutiles, car elles ne donnent pas le temps d’avoir des conversations plus larges et plus nuancées. À quoi ressemblerait l’industrie du jeu si Demon’s Souls, et par la suite Dark Souls, n’étaient pas considérés comme le summum de la conception de jeux ? Ce gameplay dur comme des clous et riche en réactions peut être trouvé dans des jeux comme Nioh et Hollow Knight, ce dernier bénéficiant également de la forme absconse de narration que les jeux FromSoftware ont souvent. FromSoftware n’a pas inventé ce genre de narration (entre autres, il emprunte beaucoup au monde mystérieux d’Ico), mais il a aidé à le normaliser.

Mais évidemment, aucun de ces jeux n’est mauvais, et j’ai commencé cet article en disant que j’aime les mauvais jeux. Bien sûr, Demon’s Souls et Wind Waker ont de la valeur, ils ont tous deux des éléments de conception incroyablement intéressants, à la fois en termes de gameplay et de visuels. Et les mauvais jeux alors ?

Nier est l’un de ces titres dont certains pourraient dire qu’il a échoué sur le front du jeu en ayant tout simplement un bon combat, utilisable face à la progression dans l’histoire. Les critiques au moment de sa sortie originale en 2010 ont noté le manque de gameplay engageant, mais ont complété son récit, qui, à mon avis, réussit très bien à renverser les tropes typiques d’un casting JRPG.

Théoriquement, donc, son demi-remake / demi-remaster l’élève d’une sorte de mauvais jeu à un très bon jeu. Personnellement, je ne pense pas que le combat plus fluide lui ait apporté d’énormes faveurs autres que de fournir éventuellement une expérience légèrement plus fluide. Mais la maladresse de l’original suggérait que le titulaire Nier, ou quel que soit le nom que vous lui donniez, n’est pas le combattant finement réglé qu’il semble être dans son remaster, mais plutôt quelqu’un qui a développé ses compétences de combat par nécessité de survivre.

Yoko Taro dans le masque d'Emil

De même, les jeux Nier de Yoko Taro ont emprunté une voie détournée vers le statut classique.

Même ainsi, je ne pense pas que le Nier original soit encore un mauvais jeu, comme je l’ai dit, malgré le combat, l’histoire a été presque universellement louée. Quel jeu est largement accepté comme mauvais alors, cela pourrait peut-être faire avec un autre regard ? Je ne peux pas vraiment penser à un meilleur jeu que le tristement célèbre Sonic 06.

Je n’ai pas le temps de donner un aperçu complet de Sonic 06, plus précisément intitulé Sonic the Hedgehog, comme s’il pouvait y en avoir un autre, mais si vous avez 45 minutes de rechange, donnez cet essai du compositeur et vidéaste de la génération Umurangi ThorHighHeels. Cette vidéo particulière a radicalement changé ma perspective sur un jeu qui est souvent réduit à la moquerie en raison de l’abondance de problèmes et de sections cassées que vous pouvez trouver dans le jeu.

Comme Forspoken, Sonic 06 n’a pas vraiment besoin d’être défendu, ils sont tous deux créés par des sociétés extrêmement prospères qui ne souffriront pas de quelques mauvaises critiques, mais il y a de la beauté à trouver dans ses murs. Comme le souligne ThorHighHeels, il y a des détails et des vibrations présentes tout au long du jeu qu’aucune vidéo intitulée « SONIC 06 WORST GAME EVER » ne pourrait jamais capturer comme ils le méritent, et cela m’a vraiment laissé le sentiment que je dois passer plus de temps à donner de l’amour à même le pire des jeux.

Pour le moment, je n’ai pas vraiment l’intention de passer du temps avec Forspoken, car je n’ai tout simplement pas le temps de lui donner suffisamment d’espace pour l’aborder avec respect. Peut-être que je vais l’obtenir dans une vente quelque part sur le chemin, et voir s’il mérite la dérision généralisée qu’il a reçue.

Ni ceci ni Sonic 06 ne sont des jeux parfaits, évidemment, mais cela ne devrait pas avoir d’importance. Je veux mieux trouver de la valeur dans les choses imparfaites, parce que je suis une personne imparfaite, et pourtant les gens sont assez gentils pour me donner de l’espace pour grandir, changer, échouer et réussir. Donnons à plus de jeux une chance de réussir, même s’ils ne réussissent jamais.



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