je‘ai été ici avant, mais pas depuis un moment. La dernière attaque, de mémoire, était Time After Time de Cyndi Lauper, mais c’était rapide – j’étais entré et sorti en deux jours. Il en va de même pour Don’t Sleep in the Subway de Petula Clark. Il y a eu une période étrange où l’aiguille s’est coincée – pas de jugement – sur Dan Stevens (Dan Stevens!) Chantant Evermore de la bande originale de La Belle et la Bête, qui devait avoir à voir avec mes très jeunes enfants d’alors et devait être supporté avec patience jusqu’à ce que ça s’arrange. Il y avait Macca qui faisait Golden Slumbers. Ce qui me rappelle, oh mon Dieu, la semaine où j’ai perdu contre In My Life, sauf, surtout, que c’était la version de couverture de Bette Midler de 1991 et non l’original de 1965 des Beatles. Tout ce que je peux dire, c’est que cela avait du sens à l’époque.
La semaine dernière, comme le retour d’un rêve fiévreux, je suis tombé dans une obsession profonde et incontrôlable pour une seule chanson, que j’ai jouée en boucle au cours des sept derniers jours probablement des centaines de fois. Je l’ai écouté en remplissant le lave-vaisselle et en préparant les repas des enfants. Cela m’a fait faire le tour du supermarché et aller et venir à un rendez-vous chez le médecin. Mon appartement n’a jamais été aussi rangé, le rangement me fournissant une excuse pour remettre le travail à plus tard cinq minutes afin que je puisse faire deux révolutions de plus. La nuit, j’ai averti mes enfants que s’ils tombaient du canapé et se mettaient à crier, je ne les entendrais pas car j’ai mes Pods dedans et, pour des raisons que je ne peux pas expliquer mais qu’ils comprendront peut-être un jour, Je suis obligé d’écouter Linda Ronstadt encore et encore et encore et encore jusqu’à ce que tout à coup, aussi brusquement que ça ait commencé, ça s’arrête.
La chose embarrassante à ce sujet n’est pas le fait de le faire, mais le fait que cette fois-ci la chanson en question – qui est, ne vous méprenez pas, incroyable – est venue via une émission de télévision. C’est en quelque sorte moins bon de faire les choses en même temps que tout le monde les fait, dans ce cas en écoutant Long Long Time. Ronstadt l’a enregistré en 1970 et il a refait surface la semaine dernière en tant que bande originale de l’épisode trois de The Last of Us, la série de zombies de HBO qui, prenant le temps de l’apocalypse mangeuse de chair, racontait l’histoire d’amour déchirante de deux hommes. Le lendemain de la diffusion de l’épisode, la demande pour la chanson sur les services de streaming a bondi de 4 900 %. À la fin de la semaine, ce nombre était passé à 13 782 %.
Nick Hornby a écrit sur la chute de trous de ver obsessionnels comme celui-ci pour essayer de comprendre le puzzle d’une chanson. C’est comme casser du code, une tentative d’intérioriser la structure de la chose jusqu’à ce qu’elle n’ait plus de secret. Les changements de clé qui surprennent ou émeuvent, la cassure de la voix dans l’avant-dernière phrase ; vous écoutez avidement, essayant de l’absorber au niveau cellulaire. Lorsque, comme dans ce cas, une chanson provient d’une émission de télévision, il se passe autre chose. Long Long Time est un grand nombre et Ronstadt mérite d’être écouté en boucle pour toujours, mais une grande partie des jambes de cette chanson a, évidemment, à voir avec la résonance émotionnelle de Murray Bartlett et Nick Offerman dans un magnifique morceau de télé . (L’autre thème de l’épisode – Max Richter’s On the Nature of Daylight – m’a presque entraîné dans un trou de ver simultané, auquel j’ai à peu près réussi à résister. Je n’ai pas le temps d’en faire deux à la fois !)
Malheureusement, Ronstadt n’a pas profité de l’explosion d’intérêt. Elle a vendu les droits de ses enregistrements maîtres en 2021, mais en tout cas, selon son manager, n’a jamais possédé Long Long Time en raison de son contrat initial avec Capital Records. Elle a cependant été très aimable envers Gary White, qui a écrit la chanson en 1969, étant toujours en mesure de percevoir les redevances.
Encore plus tristement (pour moi), une fois que je sors de l’autre bout d’une obsession comme celle-ci, la chanson est morte pour moi, sinon pour toujours du moins pour au moins six mois. Et ce n’est plus jamais aussi bon. C’est aspiré, usé, comme ce morceau dans le film Ghost quand Patrick Swayze saute dans le corps de quelqu’un d’autre, puis ressort tout mou et usé. Je sens le virage arriver, mais je n’en suis pas encore là. En fait, j’ai hâte de finir cette pièce pour pouvoir jouer une, deux, à la rigueur peut-être, trois pièces de plus avant de devoir courir réveiller les enfants.