Des frais exorbitants pour le café à l’AFM ont suscité des débats, avec une location de machine à 700 dollars. L’événement, marqué par un marché incertain et les élections présidentielles américaines, a vu des acheteurs hésitants face à des projets vedettes. Bien que certains aient réalisé de bonnes affaires, la tendance tourne vers des productions internes, tandis que les films de genre continuent de performer, laissant les drames en difficulté, surtout sans casting prestigieux.
Des coûts exorbitants pour le café à l’AFM
700 dollars pour louer une machine à café ? C’est un sujet qui a suscité de vives discussions lors de cette édition de l’AFM, où les changements majeurs du marché, passant de Santa Monica à Las Vegas, ont également été à l’ordre du jour. Ajoutez à cela l’effervescence des élections présidentielles américaines qui coïncidaient avec le premier jour de l’événement, le 5 novembre, dans l’État clé du Nevada.
Les entreprises cherchant à offrir du café à leurs invités dans leurs bureaux déjà coûteux au Palms ont dû faire face à des frais considérables. Peu de sociétés de vente avec lesquelles nous avons échangé ont osé se lancer dans cette aventure. Certaines ont opté pour des solutions discrètes en introduisant leurs propres machines à café, tandis que d’autres ont choisi de se contenter d’eau, dont une petite bouteille était vendue autour de 6,50 $ dans le hall d’un hôtel.
Une atmosphère mitigée sur le marché
Même si des boissons à des prix exorbitants peuvent sembler acceptables lorsque les acheteurs dépensent des sommes folles pour des paquets de films, l’ambiance sur le salon était plutôt mitigée. À mi-parcours du marché précédent, les films les plus recherchés étaient bien connus, mais cette année, malgré un afflux impressionnant de projets vedettes annoncés juste avant l’AFM, peu ont réellement émergé. Les acheteurs semblaient garder leurs cartes très près de leur poitrine.
« Nous n’avons pas vu les acheteurs discuter des mêmes trois projets qu’ils poursuivent », a observé Mark Gooder de Cornerstone, qui a lancé le thriller d’action « Wild World » et la comédie « The Light Fantastic » sur le marché. « C’est assez inhabituel ici, car il n’y a pas eu cette cohérence habituelle, ce qui laisse supposer que certains acheteurs ne sont pas en position d’acheter, que les prix sont trop élevés, ou qu’ils ne sont pas aussi impressionnés qu’ils le pensaient. »
Un thème récurrent parmi les conversations au Palms était la remarque que certains acheteurs américains ont désormais leurs propres productions en développement. « Tout le bruit et l’éclat de Vegas semblent plus être une distraction par rapport à ce qui se passe réellement dans l’industrie », a commenté un cadre. « Je vois des acheteurs festoyer et s’amuser, mais pas vraiment acheter. »
Cependant, malgré le manque de grandes annonces commerciales, Hugo Grumbar d’Embankment a souligné que la société avait réalisé de bonnes affaires sur les deux projets qu’elle avait présentés avant le marché — l’horreur « Molepeople » avec Anthony Ramos et Ben Mendelsohn, et « The Housekeeper », mettant en vedette Uma Thurman, Phoebe Dynevor et Anthony Hopkins. « Ils se vendent bien et continuent de le faire », a-t-il précisé.
Kim Fox de The Veterans, ayant lancé le film de James Gray « Paper Tiger » avec Adam Driver, Jeremy Strong et Anne Hathaway, a décrit l’événement comme un « marché de ventes sain », ajoutant qu’il était « toujours agréable de retrouver nos partenaires à travers le monde ».
Parmi les projets qui ont suscité l’intérêt sur le marché figuraient le drame de ping-pong « Marty Supreme » avec Timothée Chalamet, « Motor City » de Black Bear avec Alan Ritchson et la comédie-thriller de Park Chan-wook « No Other Choice ».
Les films de genre continuent de briller lors de l’AFM, et cette année, ils ont vraiment fait sensation, avec l’horreur maintenant solidement ancrée dans le box-office. « Les films de genre, surtout ceux de haute qualité avec du talent, sont très puissants et, franchement, surpassent souvent les attentes », a déclaré Sarah Schweitzman de CAA Media Finance.
« La dynamique du genre est devenue plus fascinante, car les publics montrent qu’ils désirent une diversité dans ce domaine et souhaitent la découvrir au cinéma. Il y a une plus grande marge pour l’originalité, d’où le succès de films comme ‘Longlegs’ dans les salles. »
En revanche, les drames peinent encore à se faire une place, surtout ceux sans un casting prestigieux ou des réalisateurs reconnus. « Si vous avez un pedigree solide en entrant sur le marché, ces films ont de grandes chances de succès », a commenté Schweitzman. « Mais pour les petits drames, cela s’avère plus difficile, notamment à l’international, rendant la situation encore plus complexe sur le plan domestique. »
Tandis que les studios se concentrent sur des franchises, proposant des préquelles, des suites et des reboots depuis plusieurs années, les acteurs indépendants se tournent également vers des projets basés sur des propriétés intellectuelles avec une base de fans, comme le reboot de « Cliffhanger » de Jaume Collet-Serra, proposé par Rocket Science et CAA Media Finance.
« C’est une tendance en plein essor qui continue de prendre de l’ampleur, tant du côté indépendant que du studio », a déclaré Schweitzman. « Cela permet de réinventer des histoires emblématiques que les gens adorent d’une manière différente, parfois en phase avec les évolutions sociétales. »
Pour Yohann Comte, co-fondateur de Charades, qui a lancé les ventes de « Queen of the Dead » de Tina Romero, le « nombre d’acheteurs était satisfaisant », mais il a souligné : « La question est de savoir s’ils viennent par simple curiosité et s’ils reviendront l’année prochaine si la situation demeure inchangée. »
L’incertitude quant à la nouvelle configuration de Vegas et à la probabilité que les participants reviennent l’année prochaine était palpable. Plusieurs avaient déjà choisi de rester à l’écart, en grande partie à cause des coûts impliqués.