1. Cézanne
Tate Modern, Londres; Octobre (jusqu’au 12 mars 2023)
Spectacle d’époque des peintures envoûtantes de ce révolutionnaire français – pommes d’or, joueurs de cartes monumentaux, la pyramide scintillante de la montagne Sainte-Victoire, un hiver provençal aussi dépouillé qu’une aquarelle japonaise. Peu importe la fréquence de vos visites, leur beauté reste irréductiblement radicale et mystérieuse.
2. Raphaël
National Gallery, Londres; Avril
Première exposition hors d’Italie du prodige de la Renaissance, et quelle révélation ce fut. Tactile, séduisant, amoureux, éblouissant d’intelligence sur tous les supports, de la craie à la peinture, la laine et le bronze. Le meilleur de tous : les portraits informels d’amis, hommes et femmes.
3. Van Gogh : Autoportraits
Courtauld Institute, Londres; Février
Près de la moitié des 35 autoportraits peints, tous réalisés au cours des quatre dernières années de sa vie. Exalté, insomniaque, brutalement rasé, apocalyptiquement dynamique, transcendant, au moins une fois méconnaissable : un champ de force de génie, la signature de Van Gogh dans chaque trait.
4. Un siècle d’atelier d’artiste : 1920-2020
Whitechapel Gallery, Londres; Février
Le chant du cygne d’Iwona Blazwick en tant que réalisatrice de Whitechapel, c’était une évocation fantastiquement dramatique des studios, de la cabane en rondins glaciale au plateau de tournage, en passant par le laboratoire, la valise et la table de cuisine. Quatre-vingts artistes, cinq continents et un vrai sens de l’esprit créatif in situ.
5. Dans le noir fantastique
Hayward Gallery, Londres; Juillet
Un festival pétillant d’art contemporain de la diaspora africaine qui a bouleversé le sombre Hayward avec de la musique, des sculptures, des films, des peintures et des autoportraits en or, en bronze et en papier mâché. Son point culminant était le film d’ombres chinoises de Kara Walker, utilisant des silhouettes en papier pour raconter le récit de l’histoire des Noirs avec une délicatesse et une tragédie inoubliables.
6. Moderne d’après-guerre: nouvel art en Grande-Bretagne 1945-65
Barbican Art Gallery, Londres; Mars
La force de deux décennies d’art britannique né des horreurs immédiates de la Seconde Guerre mondiale a été un choc, notamment parce que tant de ces artistes ont été perdus ou oubliés. Je n’oublierai pas les peintures inquiétantes de la réfugiée polonaise Franciszka Themerson, ni les toiles à l’encaustique rouge sang de Magda Cordell.
7. Howardena Pindell : un nouveau langage
Kettle’s Yard, Cambridge; Juillet
Abstractions délicates et fantomatiques, collages exquis, vidéos dévastatrices : tous concernés par le racisme américain. Jamais la rage n’a été plus puissamment transmutée en bel art.
8. Un goût pour l’impressionnisme
Galerie nationale écossaise, Édimbourg; Août
Des peintures mondialement connues issues de collections écossaises auraient suffi – les meules de foin de Monet, les portraits de Degas, Van Gogh ébloui à Arles – mais il y avait tant de surprises méconnues. Le plus étrange de tous, la féroce vague sombre de Courbet sortant de l’écume blanche, s’adressant directement à Hokusai.
9. Recadré : La femme à la fenêtre
Dulwich Picture Gallery, Londres; Mai
Une idée – comment les hommes encadrent leur vision des femmes – transformée en une exposition brillante. De la fille de Rembrandt accoudée à son rebord à la prostituée de Walter Sickert et l’amant pris au piège de Picasso, jusqu’à Louise Bourgeois trouvant le monde entier à sa fenêtre.
dix. Bill Lynch : L’exil de Dionysos
CCA de Brighton ; Août
La découverte (ou redécouverte) de l’année, pour moi : un maître américain du XXe siècle, mort à 53 ans, qui a peint ses visions d’un sublime lyrique sur des panneaux de contreplaqué trouvé.