Audacieusement ne va pas: une pièce de «tournée» sans déplacement ouvre la voie au théâtre écologique | Théâtre

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KLa nouvelle production théâtrale d’atie Mitchell arrivera au Barbican de Londres en avril après avoir déjà fait une tournée internationale sans que personne n’ait à prendre l’avion ou même à traverser une frontière. Le spectacle, intitulé A Play for the Living in a Time of Extinction, est une expérience sur la façon dont le théâtre peut être plus durable. Il est mis en scène par une équipe créative locale et présente un interprète différent dans chaque lieu où il joue.

L’idée a pris forme au Théâtre Vidy-Lausanne en Suisse, où le metteur en scène britannique devait monter un spectacle. Le chorégraphe français Jérôme Bel avait récemment annoncé qu’il ne volerait plus, une décision que Mitchell avait elle-même prise après avoir travaillé avec le scientifique Stephen Emmott sur Ten Billion, mis en scène à la Cour Royale en 2012. Mitchell et Bel ont entamé des discussions avec les producteurs de Vidy-Lausanne. sur le théâtre durable dans lequel, dit Mitchell, « les conversations artistiques croisaient également la budgétisation, les systèmes et les structures ». La règle du zéro voyage n’est qu’une partie de l’initiative qui n’est pas un modèle immuable mais plutôt un moyen d’inciter à de nouvelles façons de travailler sur les productions individuelles et au sein des organisations.

Encore fallait-il trouver un texte. A Play for the Living in a Time of Extinction, de la dramaturge américaine Miranda Rose Hall, a attiré l’attention de Mitchell après avoir été présélectionnée pour le prix Susan Smith Blackburn. C’est un monologue sur une travailleuse de théâtre stressée appelée Naomi dont la compagnie, Zero Omissions, est en tournée dans un spectacle conçu appelé Climate Beasties.

Bien que les conversations sur la crise climatique se déroulent au niveau organisationnel, cela ne se traduit pas toujours par le travail que nous voyons sur scène, dit Mitchell. Hall ajoute qu’elle et sa compagnie avaient « beaucoup réfléchi à ce que cela signifierait de générer une œuvre narrative fictive qui pourrait tenter de lutter contre la crise climatique en utilisant les outils du théâtre ». Pour une pièce qui traite de l’effondrement environnemental et de la mort, c’est très drôle. Hall avait l’intention d’apporter un peu de dynamisme au personnage de Naomi: « Trouver l’humour est ma façon d’être moi-même dans l’histoire. »

Les théâtres participants à la tournée britannique de la pièce – y compris le Belgrade à Coventry, le Theatre Royal Plymouth et le York Theatre Royal – recevront un ensemble de directives appelées «partition de tournée». Celles-ci stipulent que le spectacle doit être hors réseau et que l’électricité doit être générée pendant la représentation. À Vidy, comme dans de nombreuses productions précédentes de Mitchell, cela a été fait à l’aide de vélos sur scène pédalés par des interprètes. Le décor et les costumes doivent également être produits localement et l’utilisation de matériel d’occasion est encouragée.

Les directives stipulent que Naomi, qui sera représentée par Lydia West (C’est un péché) lors de la course Barbican, devrait être jouée par une femme de couleur ou quelqu’un d’une communauté sous-représentée à chaque itération de la production. Chaque arrêt de la tournée devrait également comporter une chorale locale.

Après sa première à Lausanne en 2021, la production a joué diverses dates européennes, dont le Holland Festival et NTGent en Belgique. Il y avait aussi une production à Taipei. Au Royaume-Uni, la compagnie de théâtre Headlong coproduira la tournée.

« Le théâtre sur l’effondrement climatique peut souvent être confondu avec l’activisme, mais j’avais l’impression qu’ils prenaient ces problèmes au sérieux, ce qui m’a déclenché en tant qu’artiste et en tant que personne », explique Martha Balthazar, la jeune réalisatrice belge à l’origine de la production NTGent. Bien qu’elle pense qu’il est essentiel de « continuer à avoir cette conversation », elle a parfois trouvé le manque de liberté créative frustrant et estime que le projet a des angles morts, notamment en ce qui concerne les privilèges. C’est quelque chose que Mitchell reconnaît également. « Le zéro voyage est une position privilégiée pour de nombreux pays. Nous devons réfléchir avec sensibilité et réflexion sur les pays du Sud et sur la manière dont ils pourraient vouloir se joindre à la conversation », dit-elle.

Il y a eu des discussions difficiles en cours de route, dit Mitchell. « Ça n’a pas été facile, mais ça a été sain. » Et, compte tenu de la nature expérimentale du projet, il est capable d’évoluer et d’absorber les retours d’expérience. « En tant qu’artiste senior, j’ai le devoir de me montrer un peu », déclare Mitchell. Elle et Bel sont suffisamment établis pour prendre ces risques. Après tout, dit-elle, « nous faisons partie de la génération qui a créé le problème ».

A Play for the Living in a Time of Extinction est présenté au Barbican, à Londres, du 26 au 29 avril. Puis en tournée.

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