Ce qui a rendu le concert de Taylor Swift incroyable

Breaking: Taylor Swift n’est pas simplement une voix dans nos oreilles ou un concept abstrait à discuter lors de soirées, mais un être en chair et en os avec un goût pour les pyjamas étincelants et l’endurance d’un bélier. Tous les concerts sont des conjurations, transformant l’idée que se fait le public d’un interprète en une réalité, mais le coup d’envoi hier soir de la tournée Eras de Taylor Swift à Glendale, en Arizona, a accentué l’étonnement avec Houdini-évasion-menottes physiques. Après des années à avoir vu leur vie intérieure façonnée par la sortie virtuelle hautement médiatisée de Swift, 63 000 personnes peuvent désormais attester du dynamisme de Taylor Swift la personne. D’une certaine manière, la voir de près la faisait paraître plus surhumaine.

Chaque aspect de la nuit s’est senti façonné par la réalité révolutionnaire de Ticketmaster qu’elle n’a pas partagé l’air avec des masses de mortels depuis sa tournée en 2018, et qu’elle a sorti six albums entre-temps (quatre originaux, deux réenregistrés). Le brassage émotionnel était excès et gratitude, coupé par la nostalgie du temps perdu et rendu chaotique par les circonstances physiques. La structure était lourde mais urgente : 44 (oui, 44) chansons sur plus de trois heures. Swift a créé l’ambiance d’une séance de cram extatique, comme une sortie épique avec un bestie lointain en visite pour une nuit seulement. « Alors, euh, c’est juste moi ou on a beaucoup de choses à rattraper ? » Swift a demandé très tôt, assise derrière un piano dont l’incrustation moussue lui a donné l’apparence d’un trésor longtemps submergé et a aidé à souligner son point.

Entrant dans la nuit, les fans ont spéculé sur la façon dont Swift apporterait son perfectionnisme à la question délicate des chansons à interpréter. Peut-être qu’elle ferait tourbillonner ses albums ensemble dans une liste de lecture élégante, recadrant un catalogue désormais tentaculaire autour d’une thématique à travers la ligne. Mais elle a plutôt décidé de segmenter la nuit par album, laissant les grandes leçons de sa trajectoire émerger des juxtapositions déjà présentes en elle. Et vraiment, toute attente d’une conversation ciblée au coin du feu s’est évanouie au début du set, lorsque l’horloge sur scène a sonné minuit (bien qu’il ne soit en réalité que 20 heures).

Aucun espace sur terre n’aurait pu gérer le battage médiatique publié à ce moment-là. Son premier choix était inattendu: une « Miss Americana and the Heartbreak Prince » tronquée et tronquée, une coupe quelque peu profonde de 2019 Amoureux (refrain clé : « Ça a été long à venir »). Puis vinrent les débuts en direct très attendus du favori des fans « Cruel Summer », un titre emblématique de Amoureuxdu maximalisme insouciant et insouciant. Des vagues sonores qui se chevauchent – des fans hurlant comme des sirènes d’urgence, le bruit sourd du groupe live de Swift et des pistes d’accompagnement – ont ricoché autour de la salle du Super Bowl dans un affreux vacarme. Tout le monde chantait mais personne, du moins là où j’étais assis, ne pouvait entendre Swift. Elle était confrontée à un problème de physique : comment raconter une histoire dans une chambre d’écho littérale ?

La réponse a été que Swift ralentisse et prenne le contrôle comme elle l’a toujours fait, avec ses mots. À chaque pause pour s’adresser au public, le talent de Swift pour concentrer les émotions et les manœuvrer a contribué à créer une ambiance. Au cours de ces premières minutes écrasantes, sa première déclaration était relatable : « Je ne sais pas comment traiter tout ça.” Bientôt, elle a expliqué que le concept du spectacle était de « s’aventurer » à travers ses 17 premières années de musique, album par album, dans un ordre non déclaré et donc plein de suspense. Puis vint le premier vrai coup de poing de la soirée, les ballades « Lover » et « The Archer ». Pour ce dernier, Swift était seul, énumérant ses vulnérabilités à un rythme pulsé, jusqu’à ce que des étincelles pyrotechniques tombent dans un rideau derrière elle. Ce était là où nous voulions tous être : ressentir une intimité en tête-à-tête mais avec une tridimensionnalité spectaculaire.

Le passage d’une «ère» à l’autre était comme le fait de tourner une page de livre pop-up, révélant de nouvelles couleurs, architectures et histoires. La direction artistique de Swift reste intuitive et simple, mais le travail de détail est précis, contribuant à réenchanter des images familières. Pour le segment consacré au cosy Folklore, elle paressait, féline, sur le toit incliné d’une cabane dont la charpente brillait d’une lueur d’étoile. Les serpents géants requis de Réputation, son char blindé d’un album de 2017, accroché au milieu d’échafaudages austères et imposants à la verticale. En revanche, le paradis urbain de 1989 était horizontale, la scène devenant une piste de mode pour les danseurs animés de Swift à piétiner en motifs entrecroisés. Au cours d’une nuit aussi longue, de petites surprises visuelles sont allées loin. À un moment donné, elle a provoqué des halètements en semblant plonger dans la scène comme s’il s’agissait d’un étang, puis nager de l’autre côté.

L’ordre des époques et des chansons au sein des époques a également maintenu le suspense élevé. L’album bien-aimé de Swift en 2010, Parlez maintenant, n’a émergé que pour l’enthousiasmant « Enchanted », chanté par Swift dans une robe de bal au milieu d’un champ de fleurs. Son premier album éponyme n’est également apparu qu’une seule fois, dans une humble interprétation au piano de son premier single, « Tim McGraw ». En revanche, l’album 2020 Toujours– considéré par certains comme une collection de faces B glorifiée – a quatre pistes avec des changements de décor somptueux. Après avoir passé ces dernières années à laisser son travail parler de lui-même tandis que le public en contestait le sens et le bien-fondé, elle affirmait enfin un point de vue sur son propre catalogue. Toujours, a-t-elle dit, est « un album que j’adore, malgré ce que certains d’entre vous disent sur TikTok ». Elle jeta un regard hilarant et suspicieux à travers l’immense pièce. « Je le vois – je vois tous de celui-ci.

Ses expressions faciales étaient souvent tout aussi puissantes, compensant les détails sonores que l’acoustique du stade a avalés. Avec ses paroles plus anciennes atteignant la familiarité culturelle des contes folkloriques, Swift était un jeu pour la réinterprétation théâtrale. Donnant aux fans la performance « Délicate » pour laquelle ils s’étaient agités sur les réseaux sociaux, Swift est devenu comique, livrant « Vous pouvez me faire un verre » comme une commande impatiente, pas un come-on. Pour le 2010 Intrépide section, elle a agi d’une manière charmante et blasée en attachant sa guitare, en nous invitant à «retourner au lycée» et en faisant des gestes de pom-pom girl sans enthousiasme. Ces premières chansons étaient toujours géniales, mais, semblait-elle dire avec un clin d’œil, elle avait beaucoup grandi depuis qu’elles les avaient écrites. Les performances les plus étonnantes, cependant, étaient très sérieuses, véhiculant un ressentiment glacial dans des yeux brillants et une mâchoire sévèrement serrée, comme sur « Champagne Problems », « My Tears Ricochet » et la version de 10 minutes de « All Too Well ».

Oh ouais, c’est vrai – cette set list géante a laissé du temps pour un chanson de 10 minutes. Quand elle a enfilé une robe scintillante et a commencé à gratter cette ballade blessée, c’était le prestige d’un spectacle de magie. Le public pouvait enfin comprendre qu’elle était j’y vais vraiment, pas seulement avec cette chanson mais avec tout ce concept de marathon-revue qu’elle rêvait depuis des années. Tard dans la nuit, elle a rompu avec le format époque par époque avec un moment acoustique, dont la chanson vedette, a-t-elle dit, changerait tous les soirs de la tournée. Pour ce spectacle d’ouverture, elle a choisi Folklore« Mirrorball », clarifiant son énoncé de mission : « J’essaie toujours de tout / Pour que tu me regardes. »

Elle a réussi à nous faire regarder, même s’il faut dire qu’au moment où le point culminant Minuits L’époque s’écoulait, la foule – du moins ceux qui avaient survécu – était passée de l’excitation à la soumission émerveillée. Autour de moi, les sièges où les gens avaient crié à des fréquences brûlantes au début de la nuit étaient maintenant vides. Les petits enfants qui avaient été amenés au spectacle faisaient la sieste dans les bras de leurs accompagnateurs. J’ai ressenti le genre d’hébétude heureuse qui précède souvent le sommeil profond. Le concert avait été incroyable, mais le fait que cette seule femme humaine prévoyait de le refaire la nuit suivante, et pour beaucoup après, l’était aussi.