Comment les chanteurs d’opéra se préparent-ils à un premier rôle ? Le ténor franco-mexicain Rolando Villazón nous montre, alors que nous le suivons s’apprêtant à chanter Wagner sur scène, Loge in Das Rheingold.
Entrer dans l’âme d’un nouveau personnage
« J’aime les personnages qui ont un voyage et qui ont des masques différents, qui ont des visages différents, qui ont des postures différentes », dit Villazón.
Le ténor est en feu. Pour la première fois, il va interpréter Wagner sur scène.
Un nouveau rôle, un nouveau défi, plonger dans le personnage et apprendre un nouveau rôle. Un processus qui demande du dévouement, du travail acharné, mais aussi beaucoup de plaisir.
Des mois de préparation attendent le chanteur polyvalent, avant ses débuts wagnériens dans le célèbre opéra Or du Rhin à Berlin.
« Lorsque vous entrez dans la peau et l’âme d’un nouveau personnage, il y a différentes étapes », dit-il. « Au début, c’est l’inconnu. Donc vous ne l’avez pas dans votre voix. Vous ne l’avez pas dans votre système. Vous découvrez tout. »
Plongée dans le mythe germanique
Surtout connu pour son répertoire italien et français, le ténor est sur le point de plonger profondément dans le mythe germanique – en jouant Loge, le dieu intrigant du feu.
« Quand j’ai vu Loge pour la première fois, je suis tombé amoureux de ce rôle », dit-il. « Et j’ai dit que je souhaitais un jour avoir l’opportunité de chanter ce rôle, car cela n’a jamais été le rôle évident pour moi, pour la langue, pour le type de ténor. Et je voulais vraiment, vraiment le faire. Je suis donc très excité maintenant d’être au milieu de cette aventure du feu. »
À l’Opéra d’État de Berlin, le metteur en scène Dmitri Tcherniakov et les chanteurs se réunissent pour la première scène et la répétition au piano. Une étape charnière. La fosse d’orchestre est vide. Pour l’instant, un seul piano remplace tous les musiciens.
« Ce n’est pas grave si vous ne jouez pas toutes les notes que vous voyez », déclare le pianiste répétiteur Elias Corrinth. « Vous n’en indiquez que la plupart. De toute façon, cela n’aide pas les chanteurs si vous jouez toutes ces petites notes. Et tout ce que je veux, c’est les aider. »
« Au moment où les répétitions sur scène commencent », explique Villazón. « Vous devriez plus ou moins commencer à vous sentir suffisamment à l’aise avec votre personnage et le physique de votre personnage et la chorégraphie de la mise en scène pour que vous puissiez vous concentrer sur la musique et donner vie à votre personnage. Je veux dire, c’est comme ça que je le perçois . »
Un défi à couper le souffle
Das Rheingold précède le cycle d’opéra historique de Wagner Der Ring des Nibelungen. Au total 15 heures de musique, dont quatre opéras sur quatre soirées consécutives, un défi à couper le souffle pour toute maison d’opéra.
« Richard Wagner a dit que Or du Rhin C’est là que tout prend naissance », explique Ulrike Kretzschmar, directrice adjointe du Musée historique allemand. « Cela commence par le mythe selon lequel l’or est caché dans le Rhin. C’est la clé pour comprendre tous les autres opéras, ce qui conduit ensuite à Götterdämmerung, ce qui signifie le crépuscule des dieux et ensuite un nouveau départ avec le peuple, avec les citoyens. »
Un opéra sur le pouvoir et la trahison : un nain qui veut séduire les sirènes, un casque qui peut rendre les gens invisibles et bien sûr un anneau qui a le pouvoir de gouverner le monde. Parmi les créatures de l’opéra, Loge tisse une toile d’intrigues.
« C’est un escroc », dit Villazón. « Et nous avons tous un filou en nous. C’est donc un personnage incroyablement compliqué et c’est une joie d’essayer de l’interpréter car il y a tellement de facettes de Loge. »
Trois ans de préparation
Il y a trois ans commençait l’aventure Loge de Villazón. Pendant deux semaines, il a suivi un coach de langue allemande. Mais même pour les Allemands, les paroles de Wagner peuvent être des virelangues délicates.
Le ténor allemand Stephan Rügamer a chanté le rôle de Loge à plusieurs reprises : « Tous ces mots multiples et répétitifs mais des phrases toujours différentes comme ‘Weia ! Waga ! Woge, du Welle’ avec des allitérations et des rimes portées et ainsi de suite… En fait, au début , vous parvenez à vous en souvenir, mais dès que la phrase suivante arrive, qui sonne légèrement différemment, vous oubliez tout. Je pense que lorsqu’il s’agit de Wagner, les erreurs les plus fréquentes sont les erreurs de texte.
Après les répétitions, Villazón regagne son logement en taxi : « Maintenant je vais dans ma chambre et pendant les 3 prochaines heures je vais refaire toute la mise en scène dans ma chambre. J’ai une chaise et je rejoue tout à nouveau. Il y a comme un mémoire du corps. Et donc le scénario idéal est qu’une fois la répétition générale arrivée, vous clarifiez ce qu’il faut faire à chaque instant tout au long du voyage dans l’opéra.
inspiration des années 1970
Dans la production de l’Opéra national de Berlin, le cycle complet se déroule sur les 50 dernières années. Par conséquent, la scénographie et les costumes de Rheingold s’inspirent des années 1970.
« C’est le look et cela en dit certainement beaucoup sur les costumes, les couleurs, les silhouettes du costume, les perruques, le maquillage », explique la costumière Elena Zaytseva. « La deuxième chose bien sûr, c’est qu’on a commencé à réfléchir à des images précises car parmi nos personnages sur scène il y a des scientifiques et il y a aussi des bandits »
« Le costume fait partie du personnage », explique Villazón. « Ainsi, avoir le costume apporte vraiment une couche très importante dans la transformation de vous en devenant la personne que vous devez être sur scène. Je veux dire, les chaussures, par exemple, vous marchez d’une certaine manière avec certaines chaussures. Vous sentez la texture du déguisement. »
Mythes et modernité
Pour mieux comprendre Wagner, Villazón visite au Musée historique allemand, une exposition consacrée au compositeur qui polarise encore comme aucun autre.
« L’univers de Wagner est d’une part à l’envers, en ce qui concerne les mythes germaniques », déclare Kretzschmar. « En revanche, c’est extrêmement moderne. Comment gérer le pouvoir ? Bague où le dirigeant Wotan ne veut pas lâcher son pouvoir, même si cela pourrait le briser, et qui est déterminé à tenir son accord jusqu’au bout. »
Kretzschmar montre des figurines Villazón conçues par Franz von Seitz.
« C’est à ça que vous devriez vraiment ressembler », dit-elle. « Regardez de plus près. Vous pouvez toujours dire à l’Opéra d’État ‘Non, ça doit être comme ça.' »
Villazón répond: « Je pense que j’ai l’air un peu différent cependant … »
« Je suis tellement heureux d’avoir eu la chance d’être ici et que cette exposition soit actuellement là », se souvient-il. « Ce sont toutes ces traditions, ces documents historiques. Vous savez, on pourrait se demander, est-ce complètement nécessaire pour construire un personnage ? Je dirais que non. Et pourtant, toutes ces informations aident à l’imagination créatrice. »
Le jour de la première arrive enfin : le 2 octobre.
« Pour la première, il vous suffit ensuite d’introduire dans l’équation la nervosité et cette chose que vous ressentez dans l’estomac, les papillons, l’excitation », explique Villazón.
« Mais aussi, oui, c’est maintenant le moment, ce qui est bien. Vous devez donc également l’utiliser comme un instrument, qui a également un élément qui fera de vous un meilleur interprète sur scène. Et dans ce cas, encore une fois, l’utilisation de la métaphore ne pouvait pas mieux tomber : le feu ici, vous devez devenir ce feu et utiliser ce feu pour être le feu. »