Critique de Charlotte – animation captivante sur un artiste remarquable, assassiné à Auschwitz | Film

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Json animation puissante mais imparfaite représente la brillante artiste juive allemande Charlotte Salomon, créatrice d’une remarquable série de gouaches quasi-autobiographiques intitulée Life? ou Théâtre ?, peint pendant la période de son exil à Vichy en France de 1941 à 1943, avant qu’elle ne soit emmenée à Auschwitz et assassinée à l’âge de 26 ans ; les peintures elles-mêmes sont maintenant conservées au Musée juif d’Amsterdam.

Le film fait partie d’une tradition vitale de représentation de l’Holocauste à travers de puissantes images animées, remontant au roman graphique Maus d’Art Spiegelman. Les scénaristes Erik Rutherford et David Bezmozgis ont travaillé à partir du récit suggéré par l’oeuvre, mais aussi à partir d’un document confessionnel resté inédit jusqu’en 2015, dans lequel Salomon révélait, entre autres, qu’elle avait assassiné son grand-père. Les réalisateurs sont les animateurs TV Tahir Rana (qui fait ses débuts au long métrage) et Éric Warin ; Keira Knightley (et Marion Cotillard dans la version française) interprète Salomon, qui était un jeune artiste talentueux au début des années 1930 à Berlin. Son père Albert (Eddie Marsan) est un médecin prospère et un ancien combattant décoré de la Première Guerre mondiale, et sa belle-mère Paula est une chanteuse classique renommée; elle est exprimée par Helen McCrory, dans son dernier rôle au cinéma.

Alors que la tyrannie nazie se resserre, Charlotte est renvoyée par ses parents pour vivre dans le sud de la France avec sa grand-mère malade et frappée (Brenda Blethyn) et son grand-père de plus en plus en colère (Jim Broadbent), un homme aigri par les injustices du destin, abus antisémites et par la terrible histoire de suicide dans la famille, qui a été tenue secrète de Charlotte. Les trois vivent d’abord dans une belle villa appartenant à un mécène américain sympathique, Ottilie Moore (Sophie Okonedo), et c’est en France que Charlotte commence à épancher son âme dans ses peintures, et où elle (de son propre aveu) plus tard tué son grand-père veuf.

C’est une histoire racontée de manière absorbante; La performance vocale de Knightley est engageante et le visage de Charlotte, en particulier, est fortement et expressivement dessiné. Mais le film esquive sans doute l’un des problèmes les plus importants de la vie de Charlotte : la relation abusive de son grand-père avec elle. Il est montré ici comme une simple mauvaise humeur désagréable et une invective cruelle de sa part, mais Salomon, dans le même manuscrit publié à titre posthume qui est une source pour la scène du meurtre, a indiqué qu’il voulait partager son lit.

Les cinéastes ont fait valoir qu’il n’y avait pas suffisamment de preuves claires d’abus sexuels pour que cela soit inclus. C’est une prérogative artistique légitime. La licence créative est en tout cas dans l’esprit des tableaux eux-mêmes. Mais après avoir pris au pied de la lettre l’affirmation de Charlotte d’avoir empoisonné son grand-père, il est déconcertant pour ce film d’ignorer l’abus comme motif, d’omettre toute indication du comportement dysfonctionnel et prédateur qui expliquerait certainement le meurtre de Charlotte. Le meurtre est franchement démotivé ici ; et même si c’était censé être une sorte d’euthanasie, un meurtre par pitié pour un vieil homme misérable et vaincu, cela aussi est mal représenté. Cependant, cela n’enlève rien à la force et à la sympathie plus larges de l’histoire racontée.

Charlotte sort le 9 décembre au cinéma.

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