« Blood Orange : La réinvention en tant que compositeur classique au Barbican de Londres »
Devonté Hynes a su s’imposer dans le monde artistique en jetant des ponts entre le rock alternatif et le R&B. Ancien membre du trio dance-punk Test Icicles, Hynes est passé d’excentrique branché à l’auteur de tubes pop avec des artistes tels que Sky Ferreira et Carly Rae Jepsen. À présent, il est connu sous le nom de Blood Orange et sa musique mêle une pop de chambre à la guitare avec un R&B désespéré, en phase avec des pionniers de la pop tels que sa collaboratrice occasionnelle Solange Knowles.
Dans le cadre de sa tournée, Hynes s’est produit pendant deux nuits consécutives au Barbican de Londres. Cette prestation annonce une autre réinvention de Hynes : ses débuts formels en tant que compositeur classique. Mis à part quelques collaborations avec Philip Glass et la musique de film occasionnelle, Hynes n’a jamais été connu pour ses talents de compositeur classique. Cependant, avec cet ensemble de 90 minutes, il a présenté cinq premières britanniques, dont deux symphonies d’une demi-heure interprétées par le London Symphony Orchestra, une mise en scène encore rare d’un compositeur noir dans l’une des principales salles de concert de la ville.
Naked Blue, la première pièce emblématique de cette symphonie, tire une ligne ténue de la musique de Blood Orange. Les violons balayés par le vent et les violoncelles insurgés suggèrent une utopie menacée, évoquant les paroles emblématiques de Hynes sur le sanctuaire chargé. Mais l’orchestre et le chef d’orchestre Matthew Lynch l’investissent d’une gravité absente de sa musique pop, où il a tendance à opposer de grands thèmes et de riches harmonies à des rythmes décousus et à des voix blessées. Dans Happenings, la symphonie finale interprétée de manière séduisante par le LSO, le soliste Tendler se précipite à plusieurs reprises sous le couvercle du piano pour frapper ou gratter les cordes exposées, donnant à la pièce une résolution entraînante.
La soirée a débuté avec l’apparition de Devonté Hynes sur scène, revêtu d’une casquette de baseball noire et d’un pull gris, les dreads serrées en queue de cheval. Penché sur un Steinway face à son collègue pianiste Adam Tendler, il a interprété The Long Ride II – un duo en cascade qui rappelle le compositeur Nico Muhly – et l’exaltant Morning Piece, dans lequel les arpèges virevoltent vers un point culminant avec force.
Untitled III, quant à elle, est une pièce pour piano solo, timide et légère. Elle était interprétée en solo et a révélé une facette plus intimiste de Hynes. La pièce reflétait une certaine retenue, mais la symphonie finale Happenings, interprétée avec brio par le LSO, a cessé d’être timide pour prendre une ampleur plus explosive. La pièce est ressortie comme le point culminant de la soirée.
En somme, Devonté Hynes a offert une prestation mémorable pour son premier concert en tant que compositeur classique. Si sa musique rock alternatif et R&B est riche et complexe, son travail en tant que compositeur classique reflète une autre facette de cet artiste talentueux, capable de s’adapter et de se réinventer sans cesse. Hynes a fait honneur à la salle de concert du Barbican en proposant un ensemble novateur et tonique qui a su conquérir le cœur du public.
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