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Bscénariste et réalisateur britannique Peter Strickland, le cinéaste distinctif derrière des mystères aussi délicieusement indéfinissables que Studio de son berbère et Le duc de Bourgogne, dit qu’il espère que sa dernière cinématique chef-d’oeuvre « traite les problèmes d’estomac de manière responsable tout en repoussant les limites du goût ». C’est une déclaration typiquement impassible d’un artiste ironique dont les films habituellement ritualisés et fétichistes ont toujours chevauché la frontière entre le satirique et le sérieux, le ludique et le profond. Si le dernier long métrage de Strickland, En tissu (2019), était un épisode de Est-ce qu’on vous sert? comme réimaginé par David Lynch, alors ce « drame gastro-intestinal » ressemble à un épisode de Le Gourmet galopant être surveillé par un médecin ivre lors d’une coloscopie. C’est un exercice bizarre dans le théâtre culinaire, dans lequel le vent piégé devient une source de douleur tragi-comique et un livre de « belles recettes et astuces amusantes pour préserver l’amour de votre homme » provoque l’hilarité anti-patriarcale.
La présence régulière et spectaculaire à l’écran de Strickland, Fatma Mohamed, est généralement impérieuse dans le rôle d’Elle di Elle, chanteuse d’un collectif de performances culinaires (« chaque collectif a besoin d’un chef ») composé de Billy Rubin aux cheveux gothiques (Asa Butterfield) et de Lamina Propria (Ariane Labed ). Heureusement, ils ont décroché une résidence au Sonic Catering Institute, temple de la performance culinaire et alimentaire dirigé par Jan Stevens (Gwendoline Christie) aux yeux khôl et aux lèvres rubis. Ici, ils feront l’atelier de leur dernier projet, observé par un public qui les rejoindra dans une appréciation orgiaque d’après-spectacle (« une telle intimité flamboyante »), le tout dûment documenté par le docile « dossierge » de l’institut, Stones (Makis Papadimitriou).
Elle dédie son art à une enseignante de maternelle dont la réaction allergique à un «gâteau au chocolat merveilleux» a démontré de façon spectaculaire comment quelque chose «de si savoureux pour moi pouvait être si mortel pour elle» – une réalisation transformatrice. Mais lorsqu’une première performance de « cochon mort » (Elle est végétarienne) impliquant une nudité éclaboussée de sang rencontre des problèmes sonores mineurs, Stevens exige d’être impliqué dans le processus de création, concluant : « Vous pouvez garder la toxicité épicurienne, mais laissez-moi faire flanger, s’il vous plaît. Pour Elle, c’est un discours de combat, une tentative de compromettre sa vision artistique – bien qu’il s’avère que ses relations avec Billy et Lamina ont déjà dépassé les limites de la propriété puriste. Pendant ce temps, un groupe de performance culinaire rival, les Mangrove Snacks, fait des choses indescriptibles aux terrapins (« ils ne peuvent même pas très bien faire la transgression »), et Jan propose de pondre un œuf dans la jeune bouche de Billy tout en lui pinçant les mamelons. Mais peut-être pense-t-elle juste à ce flanger…
Le fait que Luis Buñuel aurait eu du mal à correspondre au surréalisme conceptuel farfelu de Flux Gourmandt en quelque sorte ne sape pas la sincérité émotionnelle particulière avec laquelle Strickland construit ces rencontres absurdes. Comme le faux documentaire rock de Rob Reiner Cette Est Spinal Tap (que Strickland cite effrontément comme une influence aux côtés de Robert Bresson, Marcel Marceau et « les actionnistes viennois pour la valeur de choc corporel »), Flux Gourmet nous fait rire parce que, à un niveau bizarre, nous croyons réellement et se soucier de ces personnages et ces situations complètement absurdes. Oui, le registre primaire peut être ironique, abstrait et parfois exaspérant. Pourtant comme avec En tissudes discours incantatoires d’une machine à laver sur le « wigwag et sa rotation » (prononcés par Leo Bill, qui a fait une apparition ici en tant qu’assistant technique Wim), nous rions parce que sinon nous pourrions pleurer ou nous évanouir.
À la base de toute cette folie se trouve le portrait merveilleusement mélancolique de Papadimitriou de Stones, une âme torturée (il se dit «juste un hack») aux intestins douloureusement flatulents qui se soumet à d’horribles indignités publiques et dont l’expression troublée et lasse du monde vous assurera de ne jamais rire. encore aux pets. Rien de tout cela ne suggère que Flux Gourmet n’est pas très amusant. Il est! Des costumes à couper le souffle arborés par Christie à un paysage sonore bouillonnant et troublant qui glisse du gaz amplifié à Gene Pitney gazouillant dans les coulisses du générique de fin, cela parcourt toute la longueur du compteur sensoriel. Il n’a peut-être pas le giallo crochet d’horreur de Studio de son berbèrel’allure de thriller érotique de Le Duc de Bourgogne ou la traction pulpeuse de En tissumais les passionnés de Strickland trouveront de quoi mâcher alors que le film fait son étrange chemin à travers les canaux digestifs de leur imagination tordue.
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