Critique de Hello Dankness – Tom Hanks devient un frère de Bernie dans le dernier triomphe de Soda Jerk | Film australien

Jvoici des réalisateurs cool, et puis il y a des réalisateurs aussi cool que Soda Jerk, dont les films sont presque comme des fruits défendus – ne venant jamais sur votre plateforme de streaming préférée et très rarement projetés dans un cinéma près de chez vous. La raison pour laquelle le travail de ce duo de cinéastes très distinctif (les frères et sœurs nés à Sydney, Dan et Dominique Angeloro) a les vibrations éphémères du théâtre – disponible uniquement pour une brève fenêtre de temps – est qu’il est presque entièrement composé de films préexistants. matériaux. Les clips sont libérés de leurs sources et réassemblés pour un au-delà frankensteinien, sans l’autorisation des détenteurs de droits d’auteur, rendant impossible toute forme de distribution traditionnelle.

J’ai inclus leur production précédente, Terror Nullius, sur ma liste des meilleurs films australiens de la décennie précédente, en partie parce que c’est un exercice incroyable de déconstruction, déchirant les classiques de leurs coutures et les reconfigurant idéologiquement pour refléter le contemporain. mœurs culturelles. Terror Nullius, par exemple, comprend un moment #MeToo sauvage, regroupant des images de divers titres australiens pour représenter un groupe de femmes furieuses – dont Lucy Fry de l’émission télévisée Wolf Creek et Jacqueline McKenzie de Romper Stomper – détruisant une voiture de Mad Max, avec Essie Davis de The Babadook l’allume et Toni Collette de Muriel’s Wedding rit alors qu’il éclate.

Hello Dankness utilise le remix et la réappropriation pour réfléchir en plaisantant à la fin de la réalité consensuelle – l’idée que les événements dramatiques de ces dernières années n’ont pas seulement changé le cours de l’histoire humaine, mais ont détruit l’accord général sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.

Il dépeint une période historique récente au cours de laquelle une série d’impensables se sont produits; de l’élection de Donald Trump à la folie d’une pandémie mondiale. Leur approche rappelle un peu ces programmes récapitulatifs annuels qui superposent les événements de l’année avec des commentaires comiques – sauf ici en utilisant parfois des propriétés très anciennes (comme des films classiques) pour rappeler des circonstances récentes.

L’ouverture est géniale, consistant simplement en la publicité Pepsi de Kendall Jenner cooptant avec le mouvement de protestation, présentée dans sa forme originale. C’est un rideau parfait pour un film sur la fin de la réalité, car cette publicité n’aurait tout simplement pas pu se produire. Aucune entreprise ne prétendrait si gratuitement que des problèmes sociaux profondément complexes pourraient être résolus avec une gorgée d’une canette de boisson gazeuse, et aucune célébrité n’y mettrait jamais un visage. Droit?

Soda Jerk présente ensuite Tom Hanks de The Burbs, qui, dans le passé alternatif funhouse de Hello Dankness – à commencer par la préparation des élections américaines de 2016 – est désormais un partisan de Bernie Sanders. Reyn Doi de Barb et Star Go à Vista Del Mar jette des journaux sur les pelouses, tandis que Seth Rogen et Rose Byrne de Bad Neighbours sortent de chez eux et Annette Bening d’American Beauty conduit dans la rue (elle est maintenant une partisane de Hilary). Ensuite, nous voyons l’autre côté de la politique – et le mec fou de Bruce Dern de The Burbs ne vote évidemment pas pour les démocrates.

L’étalonnage des couleurs et les textures des différents plans diffèrent, et les acteurs de différents films ne partagent pas le cadre – les jointures ne sont donc pas transparentes. On sent qu’ils ne sont pas destinés à l’être. Au lieu d’être suspendu dans une impression continue de la réalité, le spectateur est constamment déconcerté, entraîné dans un état de déjà-vu tout en faisant l’expérience d’un récit nouvellement assemblé, bien que léger sur les détails et les intrigues. Il ne s’agit pas de suivre la croissance du personnage de Tom Hanks, mais le frisson de le placer dans un contexte différent avec des objectifs idéologiques et narratifs différents.

L’ancêtre du genre film-collage est l’étonnant The Clock de Christian Marclay, une expérience de 24 heures qui, au lieu d’assembler des histoires et de faire des observations politiques, s’appuie sur un truc central : que l’heure à l’écran corresponde à l’heure de la vie réelle.

Soda Jerk non seulement réassemble les films mais en modifie le contenu, supprimant certains éléments et en ajoutant d’autres. L’un des exemples les plus intéressants d’un film construit sur le concept de suppression des informations visuelles est The Pure Necessity du vidéaste belge David Claerbout, qui a réanimé chaque image du classique animé de Disney Le Livre de la jungle pour supprimer tous les éléments humains et anthropomorphes. Les résultats étaient extraordinairement étranges : une sorte de documentaire sur la nature sans enregistrements de la nature et sans éléments documentaires formels.

La culture du remix et de la réappropriation a un grand potentiel pour la comédie, et Soda Jerk peut être très drôle. Dans Hello Dankness, par exemple, ils ont coupé le personnage principal de la version cinématographique de 1962 du Fantôme de l’Opéra, frappant maintenant sur son orgue à tuyaux devant une photo de Vladimir Poutine, puis pointant vers une cassette VHS sur son étagère étiquetée  » Bande pipi pipi ». Le film d’apocalypse des célébrités This is the End est également généreusement échantillonné, mûr avec des moments associant la banlieue à des visions d’Armageddon. Arracher et réutiliser est une forme diabolique de comédie, volant des scènes pour les rendre à nouveau drôles, jamais d’une manière initialement prévue.

Soda Jerk semble considérer tous les films cinématographiques comme un bien public : des expressions de la conscience collective dont on peut faire ce qu’on veut. On a le sentiment que tout est à gagner et que la fin est proche : de la réalité consensuelle ; du cinéma et de la législation sur le droit d’auteur telle que nous la connaissons. Le cycle infini de la culture pop recrache et réassemble toujours le contenu ; ici le processus est explicite, amplifié et turbocompressé.