Critique de Jamie T – auteur-compositeur opposé à la foule sous une forme joyeusement bruyante | Jaime T

Ouand Jamie Treays a fait son retour triomphal à Glastonbury en juin après une absence de cinq ans, il a, un peu misanthropiquement, remercié une tente bondée de John Peel en déclarant qu’il « s’en foutait » si quelqu’un venait le voir plus. « Je jouerais dans une pièce vide », a-t-il déclaré. « Je m’en fiche. »

Il n’y a pas beaucoup de chance que cela se produise de si tôt. Chaque date de la prochaine tournée britannique de l’homme de 36 ans – à l’appui de son cinquième album et premier n ° 1, The Theory of Whatever – est complète. L’été prochain, le Londonien jouera son plus grand spectacle au Finsbury Park, d’une capacité de 45 000 places. Pas mal pour un auteur-compositeur-interprète dont les luttes bien documentées contre l’anxiété (les débuts nominés pour le prix Mercury 2007 de Treays étaient intitulés Panic Prevention) l’ont fait disparaître pendant de longues périodes et recherchent généralement la lumière crue de l’exposition avec tout l’enthousiasme d’un coûteux champignon.

Vêtu d’une casquette de baseball noire, d’une chemise ample et d’un sourire aux dents crochues, Treays est accueilli ce soir comme s’il n’était jamais parti. L’ouvreur 90s Cars roule sur une ligne de basse bancale et mélodique digne de Peter Hook et des échos fantomatiques de Kangaroo de Big Star; une autre nouvelle chanson, The Old Style Raiders, déchaîne un énorme refrain exceptionnellement chargé d’espoir. So Lonely Was the Ballad nous ramène en 2007 et à une époque où ce mélange froissé de punk, de hip-hop, d’electronica et de demi-rap parlé et chanté idiosyncratique, semblait frais et excitant, même s’il n’était en aucun cas certain de transcender le marécage de prophètes geezah post-Streets qui nous ont également apporté Just Jack and the Twang.

Trouver de la profondeur dans les chansons de Treays sur l’amour perdu, les coups de poing, la douleur émotionnelle et la cocaïne n’est pas toujours facile, mais l’entendre sur une larme joyeusement rauque à la tête d’un groupe de quatre musiciens, c’est trouver le garçon unique merveille dans peut-être son essence la plus pure: un vaisseau ni de commentaire social profond ni de tonique à tête vide pour les lager lads, mais un puits profond d’indie-rock tordu qui affirme la vie, imprégné de vulnérabilité, de danger, de fatalisme romantique et de joie. Vous défieriez les adolescents d’écrire un pétard punk-pop avec la pureté de A Million & One New Ways to Die.

Et Treays reste sûrement le seul homme du show-business qui peut envoyer un public dans des extase avec le twang rauque d’une guitare basse acoustique, accompagnement de son spectacle solo original Back In The Game. Le tragi-drame imbibé de bière et échantillonné par John Betjeman, Sheila, incite à des scènes d’un tel abandon téméraire que le guitariste Chris Woodhead se retrouve avec le soutien-gorge de quelqu’un enroulé autour de son visage. Un Sticks’N’Stones dévalant fait craquer des os dans le mosh pit.

Et il n’y a pas d’analogie plus appropriée pour l’acte palpitant et instable de Treays que la longue pause inconfortablement longue qu’il laisse suspendue dans l’air humide après l’intro de Zombie. Les rugissements et les piétinements se dissolvent dans un faible chœur de huées et vice-versa, avant que le chœur ne tombe finalement et qu’un joyeux chahut n’éclate.