Critique de Lindsey Buckingham – travail de guitare lisse et chant fort du vétéran de Fleetwood Mac | Musique

Lindsey Buckingham est considéré comme la royauté du rock grâce aux années qu’il a passées avec Fleetwood Mac et à son rôle dans la transformation d’un ancien grand groupe de blues britannique qui avait perdu son leader et son sens de l’orientation en un phénomène de soft-rock multi-platine. Mais il veut clairement être connu pour encore plus : en tant que soliste auteur-compositeur-interprète qui est aussi un guitariste distinctif. Ce soir, ceux qui veulent désespérément qu’il écoute ses tubes de Fleetwood Mac se souviennent qu’il a enregistré sept albums de ses propres chansons.

Maintenant au début des années 70, il se présente en jeans très serrés, gilet et veste noirs, soutenu par un groupe de trois musiciens de claviers, batterie et un deuxième guitariste, Neale Heywood, qui a travaillé avec Fleetwood Mac. Buckingham ne fait aucune présentation alors qu’il se dirige vers une sélection de ses chansons non-Fleetwood, démontrant ses talents de guitariste depuis le début. Il aime le style de sélection des doigts qui est plus associé au folk qu’au rock, et l’ouverture Not Too Late montre sa technique de tir rapide et lisse. Il a une gamme vocale puissante et un catalogue de chansons fines et mélodieuses, telles que Soul Drifter, qui bénéficieraient de plus d’émotion et de variété que ne le permet son approche toujours complète.

Vient ensuite une section solo, avec d’autres démonstrations de ses talents de guitariste sur Shut Us Down et Trouble, dans laquelle des passages impressionnants et intimes sont suivis de sections dans lesquelles il sonne comme s’il chantait dans un stade. Il comprend un traitement solo intrigant de Never Going Back Again, l’une de ses chansons de rupture classiques qui a contribué à faire de l’album Rumors de Fleetwood Mac de 1977 l’un des albums les plus vendus de tous les temps – même maintenant, 45 ans plus tard. Il lui donne une sensation plus lente, réfléchie et moins désinvolte qui fonctionne bien, et enchaîne avec un Big Love optimiste, de Tango in the Night, l’album qu’il a enregistré avec Fleetwood Mac en 1987 avant de partir en solo.

Il a rejoint le groupe en 1997, s’est fait virer en 2018 et a continué à produire certains de ses meilleurs travaux en solo, comme il le prouve ce soir lorsque son groupe actuel revient le rejoindre sur des chansons de son album éponyme sorti l’année dernière. Il est aidé par les voix d’harmonie serrées et entraînantes de Heywood et du claviériste Michael Kiyoka sur les exubérants Scream et I Don’t Mind.

Ils se terminent, bien sûr, avec un ensemble de favoris de Fleetwood Mac écrits par Buckingham, de Second Hand News à Tusk (avec des effets sonores ajoutés) et sa chanson de rupture la plus célèbre, Go Your Own Way. Cela ressemble toujours à un weepie classique, même sans ces glorieuses harmonies féminines qui ont rendu l’original si exaltant.

Buckingham revient pour ce qu’il appelle des rappels « doux ». Sa voix semble épuisée sur Love Is Here to Stay, une chanson qu’il a écrite avec Christine McVie, mais il termine en force avec Time, une poignante ballade folk-country enregistrée pour la première fois par les Pozo-Seco Singers (dont un jeune Don Williams) en 1966. Ce fut un set inégal mais il mérite l’ovation debout.