ONous aurions certainement besoin de voler un peu aux riches et de donner aux pauvres en ce moment, mais si vous cherchez un manifeste de mise à niveau, vous ne le trouverez pas au Colisée. Bizarrement – ou cela devrait-il être typiquement? – le seul qui se plaint d’être dur dans cette pantomime est le shérif de Nottingham, confortablement le personnage le plus riche de la scène.
Jouée par Liz Carney dans un costume violet méchamment, elle est entièrement motivée par l’acquisition de richesses, menaçant la vie des filles éponymes et la liberté de Robin Hood dans sa quête d’argent. Personne d’autre ne montre le moindre souci d’argent.
Bien sûr, vous n’allez pas à un panto dans l’espoir d’une analyse économique, mais vous vous attendez à un certain sentiment de motivation. Dans un scénario de Fine Time Fontayne et du réalisateur Chris Lawson, cela est souvent absent. Le spectacle coupe les coins ronds en s’appuyant sur notre mémoire de l’histoire, mais s’emmêle toujours dans des scènes avec plus d’exposition que d’action. Nous ne voyons jamais le comportement hors-la-loi de Robin Hood ou ce qu’il a fait pour exaspérer le shérif, mais nous obtenons des explications détaillées sur son héritage secret et son pardon non délivré.
A défaut de quelque chose de plus dramatique, Shorelle Hepkin, dans le rôle-titre, ne peut qu’avoir l’air enthousiaste. Ce qu’elle fait très bien avant de se lancer dans les favoris pop up-tempo qui rythment le spectacle, mais cela signifie qu’au lieu d’un héros folklorique, ce Robin Hood est un bon gars générique dans un paysage mal défini.
Une partie du problème est l’histoire originale, qui n’a pas la dynamique familiale des meilleurs pantos. La dame est là sous la forme de l’institutrice de Charlie Ryan, mais sans rôle maternel, elle est à la dérive dans son propre monde. Le manque d’enracinement aide à expliquer pourquoi tant de ses blagues tombent à plat – tout comme celles de Tuck de William Travis et de Failsworth, un idiot de Nathan Morris, dont aucun n’établit le rapport amical dont nous avons besoin.
Cela se résume à une bataille unique entre le bien et le mal, donnant aux jeunes spectateurs de quoi crier, mais ressemblant plus à la mémoire fanée d’un panto qu’à un spectacle déterminé.