[ad_1]
Simpliquer en invoquant le nom de Juliette, Rosaline de Hulu, un récit comique de Shakespeare du point de vue du cousin abandonné de Juliette, travaille dans un domaine surpeuplé. Sur l’échelle mobile des adaptations littéraires lâches, Rosaline atterrit sur le territoire des modernisations purement agréables – Clueless, She’s the Man, 10 Things I Hate About You. Dans le domaine des comédies d’époque anachroniques, cela fonctionne dans une voie similaire à Emma mordante d’Autumn de Wilde, Catherine Called Birdy délicieusement profane de Lena Dunham ou le féminisme anhistorique de la série Apple TV Dickinson. C’est certainement mieux que Persuasion de cet été, la rotation de Jane Austen inspirée par Fleabag de Netflix qui a aplati l’esprit abondant du roman en une quatrième traînée fracassante.
Tout cela pour dire: Rosaline, réalisée par Karen Maine à partir d’un scénario de Scott Neustadter et Michael H Weber (le duo d’écrivains derrière 500 Days of Summer, The Spectacular Now et The Fault in Our Stars), comprend ce qui fait une bonne adaptation : un sens de l’humour au moins égal sinon supérieur à l’original, des lignes légères avec une livraison sérieuse, une chimie romantique crépitante. Et dans le cas de Rosaline, une piste incontournable dans Kaitlyn Dever en tant qu’intrigante médiévale amoureuse laissée en lecture.
De son balcon, la tragédie radicale des amants maudits de Shakespeare revient sur terre. La Vérone médiévale est plus pittoresque que jamais, mais ses habitants sont mesquins et mesquins. Les messagers, en particulier ceux joués par le stoner par excellence Nico Hiraga, sont incompétents dans leur travail. La plupart des hommes sont des idiots, en particulier Roméo (Kyle Allen), un célibataire maladroit initialement consacré à une romance secrète avec Rosaline à l’esprit vif de Dever, la nièce de l’ennemi juré de Montague, Lord Capulet (Christopher McDonald).
Bien qu’elle ne soit pas impressionnée par les soliloques sucrés de Roméo (il revient à un langage normal, puis presque hors de son balcon) ni encline à dire « je t’aime », Rosaline renvoie le sentiment ; après tout, il est, pour citer son meilleur ami gay souscrit, Paris (Spencer Stevenson), « un savoureux Montague ». Et elle cherche désespérément à tracer sa propre voie, les attentes d’une femme dans l’Italie médiévale, même très riche, étant ce qu’elles sont. Comme dans Catherine Called Birdy du mois dernier, Rosaline est un riff agréable sur la restriction – bafouant à la fois les structures de genre de la période et travaillant avec elles (« Tu es une femme, tu n’es pas censée parler de ce que tu veux! » Le père de Rosaline lui dit, à la fois sérieusement et avec un clin d’œil, dans une guerre d’indépendance en cours.)
Comme Birdy de Dunham, Rosaline se hérisse contre les complots matrimoniaux de son père, interprétés comme un long soupir par Bradley Whitford. Les deux sont très doués pour repousser les hommes, au grand dam de leurs pères et du respect à contrecœur. Quand un tel rendez-vous forcé avec le fringant soldat Dario (Sean Teale) – non seulement le contraire de pathétique mais le seul à correspondre aux barbes de Rosaline – est en retard, Rosaline rate le bal masqué de sa famille et, eh bien, vous savez. Roméo arrête de retourner ses lettres. Rosaline patauge sur l’air de All By Myself, encore plus humiliée de devoir divertir sa cousine plus urbaine Juliet (une lumineuse Isabela Merced) fraîchement rentrée de l’école secondaire. Les machinations pour séparer les nouveaux amants – essayer d’enseigner à Juliette l’art du flirt dans un pub, par exemple – tournent rapidement et de manière amusante. (Le film arrive à 90 minutes.)
Rosaline offre les plaisirs sensuels désormais de rigueur pour les pièces d’époque de l’ère Bridgerton – scénographie richement ornée (par Andrew McAlpine), casting daltonien, costumes somptueux, reprises de chansons pop symphoniques (Robyn’s Dancing on My Own). L’inspiration historique est transformée en un look (le chignon tressé de Rosaline associé à une ombre à paupières verte). Un personnage comique en relief fournit une ligne directe aux sensibilités modernes, ici sous la forme de l’infirmière de chambre perplexe et conspiratrice de Minnie Driver.
Le film atteint parfois des plafonds intégrés – il y a un plaisir limité à un dialogue modernisé en costume d’époque, des intrigues qui pourraient basculer trop loin dans la farce ou un protagoniste singulièrement concentré sur la reconquête de son ex décevant. Mais cela les contourne finalement grâce à une chimie suffisamment magnétique entre Rosaline de Dever et Dario de Teale, le type de beau qui mérite une blague dans le script sur sa chaleur distrayante. À leur crédit, les cinéastes ont reconnu leur ressource la plus solide; leur flirt ancre la seconde moitié du film, qui les réunit pour conjurer l’union malavisée entre les amants maudits et rediriger l’histoire vers quelque chose qui ressemble à une comédie.
Côté comique, le toujours solide Dever est particulièrement pointu. Après plusieurs performances éventrées de personnages dans une situation désespérée – une survivante de viol incrédule dans Incroyable en 2019, une toxicomane aux opioïdes dans Dopesick, la sœur d’un adolescent qui se suicide dans Cher Evan Hansen – il est rafraîchissant de la voir revenir au bon moment et plus -il roule des yeux de son rôle d’évasion dans Booksmart. Sa Rosaline vibre presque d’entêtement, absorbant le narcissisme imposé par sa sincère confiance en soi et ses doublures arquées. Merced, elle aussi, se présente comme une Juliette aux couches trompeuses, égarée mais à la hauteur de la tâche d’égaler la méchanceté de Rosaline.
Tout cela est un bon moment à regarder. Je ne peux pas dire que Rosaline entrera dans le canon des précédentes modernisations de Shakespeare devenues des classiques, mais elle a ce qui manque à tant d’histoires d’amour passées et présentes : une bonne et rapide dose de plaisir.
[ad_2]
Source link -9