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jeDans le film confus de minuit de la scénariste-réalisatrice Shana Feste, Run Sweetheart Run, la vie est une série d’affronts misogynes pour Cherie (Ella Balinska), une jeune mère célibataire qui essaie de réussir dans un cabinet d’avocats de Los Angeles à prédominance masculine et assistée par des femmes. Des tâtonnements non désirés dans le bus aux comportements inappropriés au travail, les hommes qui l’entourent sont aussi directs qu’ils n’en ont pas honte, un quotidien familier à beaucoup auquel elle est habituée mais dont elle est lésée.
Lorsqu’un problème d’horaire laisse son patron en double réservation pour la nuit, Cherie est invitée à prendre sa place pour rencontrer un client, brouiller ensemble une baby-sitter de dernière minute et une tenue de dernière minute. Cherie est agréablement surprise lorsqu’elle rencontre Ethan (Borgen et Game of Thrones alun Pilou Asbæk), qui est beau et amical, un baume après une autre journée d’hommes merdiques, mais comme leur rendez-vous va du restaurant à sa maison extravagante, les choses vont de très gentil à très, très méchant.
Feste, une cinéaste généralement associée à des plats non-genres sérieux comme le drame musical de Gwyneth Paltrow Country Strong et la romance pour adolescents Endless Love, a décrit Run Sweetheart Run comme « Get Out for women », une confession rafraîchissante et honnête que son film est très partie de l’augmentation, parfois épuisante, des soi-disant horreurs sociales. C’est un sous-genre extrêmement difficile à obtenir ne serait-ce qu’à moitié, quelque chose qui a été sous-estimé par beaucoup depuis le changeur de jeu de Jordan Peele, et la tentative admirablement ambitieuse de Feste s’installe à environ un quart, son film fonctionnant mieux dans les premiers stades lorsque l’accent est davantage mis sur le social et moins sur l’horreur.
Avant même que le film ne glisse dans un chaos sanglant et complet, le monde est déjà un endroit effrayant pour Cherie, qui, comme beaucoup de femmes, est cruellement, presque constamment, consciente que le danger masculin se cache au coin de la rue. C’est une escalade peu subtile mais néanmoins efficace parce que, eh bien, le sexisme est si souvent peu subtil et Balinska, une survivante de Charlie’s Angels, est une actrice chaleureuse et empathique qui n’a pas de mal à nous obtenir, puis à nous garder fermement dans son coin. Lorsque les micro-agressions deviennent macro, Feste prend la décision de censurer la violence infligée à son héroïne, un parcours louable adapté aux très nombreux films qui se livrent avec enthousiasme aux femmes qui souffrent, mais qui implique une quatrième suppression de mur qui claque. Il en va de même pour l’utilisation répétée par Feste du texte à l’écran qui lui dit de « RUN ! » chaque fois que les choses deviennent dangereuses. Ces grandes fioritures de films B swing semblent d’autant plus discordantes étant donné qu’une grande partie du film qui l’entoure est réalisée sans le même sens du flash.
Au début de la course, le scénario, co-écrit par le dramaturge Keith Josef Adkins et la nouvelle venue Kellee Terrell, commence à, ahem, s’essouffler, se transformant en une bêtise extrême et extrêmement conflictuelle, d’une manière qui peut être délicieusement loufoque mais le plus souvent pas . La difficulté d’équilibrer un film de genre « qui parle vraiment de _____ » est que lorsque vous essayez de dis quelquechose à propos d’un problème réel et tangible utilisant un dispositif absurde, l’écart entre votre capacité à maîtriser les deux, entre un fait familier et une fiction fantastique peut finir par faire ou défaire votre point. Dans Get Out, Peele a prouvé qu’il était aussi doué pour l’un que pour l’autre, décrochant la folle folie de la révélation après un travail de fond aussi minutieux. Cela m’a également rappelé à quel point le thriller sur le même thème de Mimi Cave Fresh était féroce et concentré plus tôt cette année, un film qui a également transformé les horreurs des rencontres et du sexisme quotidien en une véritable horreur, passant en toute confiance d’un comportement coercitif à un comportement cannibale. Mais ici, le passage au gonzo hokeyness est beaucoup plus difficile à supporter ou même à comprendre, éloignant le film d’un thriller-horreur et plus loin dans la fantaisie de la bande dessinée.
Au moment où un vampire Shohreh Aghdashloo est apparu comme un être mystique séculaire utilisant le sang menstruel pour sauver l’âme des femmes ciblées tout en nous disant que l’histoire d’Adam et Eve est en fait un mensonge, il est difficile de savoir quoi penser ou comment nous sommes même arrivés ici. Il est difficile de reprocher à un film d’être trop ambitieux compte tenu de la nature à faible effort de tant de films de genre, mais la pure bizarrerie à deux joints de Run Sweetheart Run avait besoin d’une main plus sûre pour nous guider. Dans l’état actuel des choses, cette course jusqu’à la ligne d’arrivée finit par ressembler à un crawl.
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