Oui, il y a un ours géant et, oui, il fait une tonne de coke. Et, oui, comme vous le soupçonniez probablement, le film souffle.
Nous sommes officiellement tombés très bas avec « Cocaine Bear », bien au-delà d’autres films où le titre décrit à lui seul la seule chose qui se passe, comme « Snakes on a Plane », « We Bought a Zoo » ou « Sharknado ».
Singant d’autres genres cinématographiques, celui-ci ne trouve jamais sa propre voix ou un moyen d’intégrer l’ultra-violence à la comédie noire. C’est comme une parodie d’une parodie que la réalisatrice Elizabeth Banks a rendue molle et inutile. Si vous pensez que c’est hystérique de voir un ours faire une bosse sur un moignon de jambe coupé, par tous les moyens, le cinéma est par ici.
Mais où tout cela va-t-il à partir d’ici? Associez simplement un prédateur au sommet à une drogue de l’annexe II et plongez plus profondément dans un avenir cinématographique avec « Oxycodone Osprey » ou « Codeine Crocodile » ?
La meilleure chose à dire est que, même à 95 minutes efficaces, « Cocaine Bear » ne fait que renifler. Quand un trafiquant de drogue dans un avion en 1985 laisse tomber une quantité exceptionnelle de cocaïne sur Blood Mountain en Géorgie, un ours noir de 500 livres en ingère une brique et en veut naturellement plus (à ce stade, nous devons l’appeler Pablo Escobear, non ?).
Malheureusement, il y a différents groupes de personnes qui se trouvent dans les bois en même temps – une paire de routards européens, une adolescente et ses amis qui sèchent l’école pour une randonnée, un trio de voyous, une paire de types de gardes forestiers, le les associés d’un trafiquant de drogue et un flic en chasse.
Le film met en vedette Keri Russell, Isiah Whitlock Jr., Margo Martindale, Kristofer Hivju, O’Shea Jackson Jr., Alden Ehrenreich et feu Ray Liotta. Tous méritent une prime de risque. Ce n’est pas un sommet en carrière.
Les téléspectateurs aux yeux d’aigle noteront que la présence de Russell et Martindale ainsi qu’un caméo de Matthew Rhys combinent trois membres de la série télévisée d’espionnage de l’époque de la guerre froide « Les Américains ». C’est une indication du genre de méta-humour ici.
Il y a une référence à Pines Mall, qui est un petit clin d’œil à « Retour vers le futur », mais qui s’en soucie vraiment ? « Jane », la chanson d’ouverture, est un hommage à « Wet Hot American Summer », dans lequel Banks a partagé la vedette et avait le même air d’ouverture de Jefferson Starship. La recherche d’œufs de Pâques vous fait oublier le script sinueux.
Banks et le scénariste Jimmy Warden ont créé un mélange de fêtes sanglantes de Quentin Tarantino, des tactiques effrayantes de Sam Raimi et de l’absurdité des frères Coen. L’ours va se faufiler derrière ses victimes, courir en silence, bondir au ralenti, se prélasser sous un nuage de poussière de coke, décapiter des ennemis, grimper aux arbres et marcher sur ses pattes arrière en grognant. Si seulement il sniffait assez de coke pour rester éveillé toute la nuit et écrire une meilleure intrigue.
Les cinéastes s’essayent aussi clairement à la satire, mais à la va-vite. Se déroulant pendant la période « Just Say No » de l’ère Reagan, « Cocaine Bear » espère faire des remarques sur la diabolisation des drogues et semble également avoir quelque chose à dire sur la façon dont les humains comprennent mal l’équilibre de la nature. Ni le travail.
Si vous voulez utiliser un ours pour parler de choses plus importantes, ne cherchez pas plus loin que le sombre « The Edge » de 1997, avec un scénario de David Mamet explorant la masculinité et l’intellectualisme, ou même le léger « The Bear » de 1988 sur le noblesse des créatures – il a même un ourson mangeant des champignons provoquant des hallucinations. « Cocaine Bear » est comme un couteau à beurre émoussé contre ces deux-là.
Remarquablement, aucun ours réel n’a été utilisé cette fois. Weta FX, la société d’effets spéciaux basée en Nouvelle-Zélande et fondée par Peter Jackson, a fourni l’oursine massive en flocons et entièrement numérique, avec une oreille mutilée et des cicatrices sur le museau. La bande-son est purement des années 80 – «The Warrior» de Scandal, «No More Words» de Berlin et «Just Can’t Get Enough» très approprié de Depeche Mode.
Et dans une autre supercherie, « Cocaine Bear » a été tourné en grande partie dans l’Irlande rurale, qui, selon les créateurs, ressemble étroitement à la nature sauvage des montagnes de Géorgie. En fait, cela nous rappelle ce que les ours font d’autre dans les bois. Ces cinéastes nous en ont laissé un tas.
« Cocaine Bear », une sortie d’Universal Pictures qui sortira en salles vendredi, est classé R pour « violence sanglante et gore, contenu de drogue et langage partout ». Durée : 95 minutes. Zéro étoile sur quatre.
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Définition MPAA de R : Restreint. Les moins de 17 ans doivent être accompagnés d’un parent ou d’un tuteur adulte.
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En ligne : https://www.universalpictures.com/movies/cocaine-bear
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Marc Kennedy est à http://twitter.com/KennedyTwits