Critique: le thriller Twisty ‘Piggy’ demande justice et plus

‘Porcin’

Au début du thriller sinueux de la scénariste-réalisatrice Carlota Pereda « Piggy », une adolescente nommée Sara (Laura Galán) est confrontée à un dilemme. Après s’être fait taquiner sans pitié sur son poids par les filles d’une piscine publique, Sara voit ses intimidateurs violemment enlevés par un inconnu qui la traitait avec gentillesse. Elle devrait courir immédiatement à la police. Mais ces enfants sont des abrutis, et ça ne la dérangerait pas de ne plus jamais les revoir.

Développé à partir d’un court métrage primé, « Piggy » est un mélange magistral de comédie noire, de commentaire social et de suspense brut. Sara n’est pas une enfant insensible. Elle ne veut pas que quelqu’un soit blessé. Mais elle a l’habitude d’être ignorée ou incomprise ; et plus elle reste longtemps sans dire à personne ce qu’elle a vu, plus il devient difficile de dire quoi que ce soit. Pereda ne veut jamais que le public devienne trop désinvolte sur ce qui pourrait arriver aux personnes enlevées. Mais elle veut aussi nous faire comprendre que ce film raconte finalement à quel point la situation est compliquée pour Sara.

Dans son dernier tiers, « Piggy » prend un tournant vers l’horreur, avec des scènes de torture et de gore alors que Sara tente d’exiger justice. Mais Pereda et son équipe maintiennent une approche astucieuse tout au long, avec un éclairage austère qui met l’accent sur les visages et les corps, montrant à quel point tous ces personnages – pas seulement Sara – sont vulnérables aux abus, à la fois physiques et émotionnels. Il ne faut pas un slasher pour transformer la vie d’un enfant en un spectacle d’horreur. Leurs pairs et leurs parents s’en sortent très bien.

‘Porcin.’ En espagnol avec sous-titres anglais. Non classé. 1h39. Disponible en VOD ; jouant également en salle, LOOK Dine-In Cinemas Downey

‘Lunettes noires’

Les fans du pionnier du thriller italien Dario Argento seront ravis d’apprendre que « Lunettes noires » – son premier film en 10 ans – ressemble et se sent plus comme les images de suspense visuellement saisissantes et psychologiquement glissantes qu’il a faites dans les années 70 et 80 que il fait son assortiment extrêmement inégal de films d’art et de films d’exploitation dans les années 90 et 2000. Ilenia Pastorelli frappe exactement les bonnes notes de sérieux mortel et d’exagération lyrique, jouant un protagoniste classique d’Argento: Diana, une escorte à gros prix qui est aveuglée en fuyant un tueur en série et doit s’adapter à son état à temps pour combattre son agresseur un plus de temps.

Les fans d’Argento devraient également tempérer leurs attentes. « Dark Glasses » n’est pas un chef-d’œuvre délirant comme son « Suspiria » ou « Tenebrae ». C’est une étude de personnage à échelle modeste et parfois inhabituellement détendue – jamais particulièrement intense ou choquante. Une grande partie du film parle de l’amitié de Diana avec un jeune orphelin, Chin (Xinyu Zhang), qui l’aide à surmonter le traumatisme de son agression et devient ses yeux alors qu’ils tentent d’échapper au tueur.

Pourtant, il y a des décors dispersés dans « Dark Eyes » qui sont aussi étranges – et aussi étrangement beaux – que le meilleur d’Argento, à commencer par une séquence d’ouverture troublante qui voit un groupe de personnes dans un parc regardant une éclipse solaire. Les grands films d’Argento n’ont jamais été que titillation et éclaboussures de sang. Ils parlent de la façon dont le monde semble parfois incroyablement mystérieux, d’une manière à la fois dangereuse et impressionnante.

‘Lunettes noires.’ En italien avec sous-titres anglais. Non classé. 1h26. Disponible sur Frisson ; jouant également au théâtre, Laemmle Glendale

Patch Darragh, à gauche, et Stephen Lang dans le film « Old Man ».

(Jason F. Vasquez / RLJE Films)

‘Vieil homme’

Une nuit pluvieuse dans les Smoky Mountains, un jeune homme poli qui se fait appeler Joe (Marc Senter), désorienté et perdu, frappe à la porte d’une cabane et trouve un vieil ermite acariâtre (Stephen Lang). Une conversation controversée s’ensuit entre les deux, avant qu’ils ne finissent par s’installer dans une conversation plus calme, échangeant des histoires sur leur vie et expliquant pourquoi ils ont chacun disparu dans le désert. Mais tout au long de la longue soirée, il est clair que quelque chose ne va pas. Pourquoi Joe s’est-il senti obligé de venir dans cette cabane en particulier ? Et depuis combien de temps exactement ce vieil homme vit-il ici ?

Le réalisateur de « Old Man » Lucky McKee et le scénariste Joel Veach n’ont pas de réponses particulièrement surprenantes à ces questions. Leur film ressemble à l’une de ces pièces de théâtre super psychologiques du milieu du XXe siècle explorant la masculinité problématique via une combinaison d’absurdisme, de métaphore et d’hyperréalisme. Dans le cas de « Old Man », il y a des éléments surnaturels tissés dans ce qui est un psychodrame très bavard et largement prévisible.

Néanmoins, ce film est un excellent exemple de la façon dont un dialogue savoureux, des acteurs talentueux et une excellente mise en scène peuvent rendre quelque chose de familier vraiment pop. Bien que tourné principalement sur un petit décor intérieur – avec de fausses pluies et des effets sonores créant une atmosphère – ce film est tout à fait absorbant. Peu importe de quoi parlent ces deux gars. La manière précise dont ils sont cadrés et les multiples niveaux que les acteurs trouvent dans leurs performances racontent leur propre histoire : celle de personnes qui luttent pour coexister avec les autres, et comment la solitude les consume.

‘Vieil homme.’ Non classé. 1 heure 37 minutes. Disponible en VOD

« La malédiction de Bridge Hollow »

Malgré une prémisse intelligente, des effets spéciaux décents et un ton aimable, la comédie d’horreur « The Curse of Bridge Hollow » ne fait jamais le saut de « tueur de temps légèrement agréable » à « divertissant ». Le film est le mieux adapté aux téléspectateurs qui veulent obtenir un petit buzz de saison effrayant sans être soumis à quoi que ce soit d’effrayant ou de sanglant – ou tout ce qui nécessite toute leur attention.

Marlon Wayans incarne Howard Gordon, professeur de sciences détestant Halloween, qui déménage sa famille dans une petite ville pittoresque, où un ancien sort donne vie à toutes les décorations de squelettes, de citrouilles et de zombies sur les pelouses de ses voisins. Travaillant aux côtés de sa fille adolescente Sydney (Priah Ferguson, de « Stranger Things »), Howard doit inverser la malédiction, même si cela signifie s’appuyer sur le hoo-hah surnaturel qu’il déteste.

Le réalisateur Jeff Wadlow maintient le rythme du film raisonnablement rapide; et toutes les créatures menaçantes d’Halloween ont l’air cool. Mais « Bridge Hollow » n’approche jamais l’énergie maniaque et dangereuse d’un « Gremlins » ou d’un « Tremors ». Lorsque les Gordon se rendent pour la première fois dans cette ville folle d’Halloween, Howard plaisante en disant qu’il semble qu’ils se soient trompés de direction dans un magasin de Party City. C’est ainsi que tout ce film se sent: exubérant festif, mais pas exactement «amusant».

« La malédiction de Bridge Hollow. » TV-14, pour la langue. 1h31. Disponible sur Netflix

‘Rosaline’

Basée sur le roman pour jeunes adultes de Rebecca Serle « Quand tu étais à moi », la comédie romantique « Rosaline » raconte « Roméo et Juliette » de William Shakespeare du point de vue du cousin de Juliette : la femme que Roméo s’évanouissait avant de croiser les yeux sur son véritable amour. Kaitlyn Dever joue Rosaline, une jeune femme noble libre-pensante qui n’a que peu d’utilité pour les gars qui crachent de la poésie et qui se battent à l’épée sur la scène de la fête chic de Vérone – jusqu’à ce que son prétendant, Romeo (Kyle Allen), passe ses affections à son cousin Juliette (Isabelle Merced). Puis Rosaline passe en mode sabotage.

La réalisatrice Karen Maine et les scénaristes Scott Neustadter et Michael H. Weber suivent l’exemple de trop de romans d’époque récents, jetant l’argot, les attitudes et la musique modernes dans une histoire qui se déroule il y a plusieurs siècles. Mais même avec les touches conviviales de la génération Z – et Dever offrant une performance gagnante – « Rosaline » se sent toujours frustrée. Le film suit les marges de l’intrigue « Roméo et Juliette » sans rien trouver de nouveau ou de drôle à dire à ce sujet. Au lieu de cela, les acteurs ont tous l’air de se déguiser, d’habiter des personnages dans lesquels ils ne sont pas investis, car tout le concept sous-jacent de ce projet est qu’il n’y a aucune raison de prendre tout cela au sérieux.

‘Rosaline.’ PG-13, pour du matériel suggestif et un bref langage grossier. 1h36. Disponible sur Hulu

‘Accident Man: les vacances du tueur à gages’

Le film d’action percutant et plein d’esprit de 2018 «Accident Man» est apparu comme une combinaison de «John Wick» et d’un film de Guy Ritchie, avec l’artiste martial qualifié Scott Adkins jouant le tueur à gages Mike Fallon, qui se spécialise à faire ressembler sa mort à des coups de chance. La suite « Accident Man: Hitman’s Holiday » oppose Mike et certains de ses collègues à une succession d’assassins colorés, ciblant tous le fils effrayant d’un chef de la mafia. Comme pour l’image précédente, Adkins a co-écrit le scénario avec Stu Small, bien que cette fois le vétéran réalisateur britannique de thrillers Jesse V. Johnson ait été remplacé par les nouveaux venus George et Harry Kirby, qui donnent le ton de l’auto-ironie. référence à quelque chose qui ressemble plus à un dessin animé en direct. Le shtick fonctionne toujours, grâce à la combinaison singulière de brutalité et de grâce physique d’Adkins, et grâce au rythme implacable des frères Kirby. C’est un film pour les accros à l’adrénaline qui veulent regarder autant de combats burlesques que possible pendant environ 90 minutes de temps d’écran.

‘Accident Man: les vacances du tueur à gages.’ R, pour forte violence sanglante, langage omniprésent et bref usage de drogue. 1 heure 37 minutes. Disponible en VOD ; jouant également au théâtre, Laemmle Monica, Santa Monica

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« Rappeur américain » est une visite fascinante et informative à travers une sous-culture hip-hop montante, construite autour de jeunes partageant des chansons lo-fi sur la toxicomanie et le désespoir avec leurs millions de fans sur Internet. Le réalisateur Justin Staple combine des performances en direct, des commentaires de critiques musicaux et des interviews loufoques avec les stars pour brosser un tableau d’un mouvement incroyablement populaire mais largement ignoré par les médias grand public. Disponible sur Hulu et VOD

Disponible maintenant sur DVD et Blu-ray

« Alléluia : Leonard Cohen, un voyage, une chanson » est un portrait documentaire de l’influent auteur-compositeur-interprète, encadré par l’histoire d’une chanson qui a été à peine remarquée lors de sa sortie initiale en 1984, mais qui est ensuite devenue l’une des ballades les plus appréciées de tous les temps. Le film considère la carrière de Cohen dans son ensemble – à l’aide de séquences d’époque et de nouvelles interviews – dans le contexte de son simple et obsédant « Hallelujah ». Sony