Critique: « My Policeman » dévoile le désir et le regret d’un triangle sexuel centré sur Harry Styles

« My Policeman » est une adaptation absorbante, résonnante et profondément mélancolique du roman de 2012 de Bethan Roberts qui sera probablement mieux appréciée – stylistiquement, thématiquement, romantiquement – si elle est jugée davantage dans le contexte de son cadre principalement du milieu du XXe siècle que par des contemporains. attentes.

Au contraire, la recréation vivante par le film d’une époque plus répressive, dans ce cas en Angleterre, où l’activité homosexuelle entre hommes a longtemps été illégale (elle a été décriminalisée pour la première fois en 1967), prouve un rappel brutal et crucial de la mesure dans laquelle les droits LBGTQ+ et l’acceptation sont venues dans une grande partie du monde – et peut-être à quel point une telle égalité continue d’être fragile.

En 1957, à Brighton, un jeune policier nommé Tom (Harry Styles) a une rencontre fortuite avec le conservateur du musée local Patrick (David Dawson) qui se transforme en quelque chose de bien plus qu’une amitié. Pendant ce temps, Tom, sa petite amie sans méfiance, Marion (Emma Corrin), et le mondain Patrick forment une sorte de troïka et partagent une série exubérante d’aventures estivales. Mais lorsque Tom et Marion se marient, ledit trio se transforme en une paire de duos – et en duel – et les inévitables complications émotionnelles, sociales et sexuelles s’ensuivent, y compris une trahison extraordinairement grave.

Tout est géré de manière assez sensible et crédible par le casting habile, le réalisateur (et vétéran de la scène acclamé) Michael Grandage et le scénariste Ron Nyswaner (« Philadelphie », « The Painted Veil »). La façon dont certains moments sont rejoués de manière informative et révélatrice une fois que nous sommes informés de l’étendue de la romance clandestine de Tom et Patrick est particulièrement efficace. L’amour enivrant « qui n’ose pas dire son nom » entre les deux hommes est presque tangiblement convaincant.

L’histoire générale, cependant, est racontée en flashback des années 1990, lorsque nous retrouvons Tom (Linus Roache), Marion (Gina McKee) et Patrick (Rupert Everett) plus âgés réunis dans des circonstances pour le moins difficiles : Marion a arrangé pour Patrick, qui a subi un accident vasculaire cérébral qui a changé sa vie, de récupérer avec elle et Tom (ils sont toujours mariés mais malheureusement) dans leur chalet en bord de mer, contre la volonté de Tom.

Pour l’ancien bobby, qui a pratiquement fermé le chapitre « Patrick » de sa vie antérieure, la simple présence de son ex-amant – aussi profondément affaibli qu’il soit – est clairement trop lourde à supporter pour Tom et il refuse de le voir. (pas facile dans une si petite maison). Mais, peut-être inspirée par la lecture de certains des vieux journaux de Patrick ou tout simplement en train d’accepter la vie qu’elle s’est fixée pendant toutes ces années, Marion met son propre plan personnel en marche. Cela ne fera peut-être pas un tour extrêmement surprenant, mais toujours un tour magnifiquement discret et satisfaisant.

Tourné de manière émouvante par Ben Davis (cette image de couloir de l’ancienne Marion regardant secrètement Tom regarder Patrick est un coup de grâce), marqué de manière évocatrice par Steven Price et parsemé de plusieurs normes familières et bien utilisées, le film aurait pu résister à une dissection un peu plus comportementale de chacun des personnages principaux ainsi qu’un récapitulatif plus fort de leur vie entre les deux périodes du conte.

De plus, il y a une sorte de déconnexion entre les personnalités de Tom plus jeunes et plus âgées; leurs essences ne s’alignent pas complètement. Il y a une douce naïveté et un charme tranquille dans le moi des années 1950 de Tom qui semble avoir disparu de la version plus éloignée et plus éloignée des années 1990 (sans faute du capable Roache), malgré les retombées durables et complexes de sa liaison avec Patrick.

Heureusement, le jeune Tom, joué de manière engageante avec une sorte de charisme accessiblement rêveur et accessible à tous par l’acteur-pop star-« it boy » Styles, est en grande partie un personnage tellement attrayant et émouvant qu’il porte le jour ici.

Dawson a également une figure provocatrice et empathique. Corrin et McKee s’avèrent des moitiés bien assorties de Marion, vulnérable et qui souffre depuis longtemps, tandis qu’Everett tire le meilleur parti d’un rôle petit, mais intense et ardu.