« Nous avons un fantôme »
Basée sur la nouvelle de Geoff Manaugh « Ernest », la géniale comédie d’horreur « We Have a Ghost » met en vedette David Harbour dans le rôle d’un esprit qui hante une maison de maître dans la région de Chicago. Surnommé « Ernest » à cause du nom cousu sur sa chemise, le fantôme – qui peut faire du bruit mais ne peut pas parler, et peut toucher les gens mais ne peut pas être touché – essaie de chasser la nouvelle famille de la maison en hurlant et en faisant peur visages. Mais l’adolescent introverti Kevin (Jahi Winston) peut dire qu’Ernest n’est pas une menace et devient son ami, tandis que le père de Kevin, Frank (Anthony Mackie), transforme l’apparition en une sensation virale.
Le scénariste-réalisateur Christopher Landon a adapté l’histoire de Manaugh, ajoutant quelques personnages et rebondissements supplémentaires tout en conservant une grande partie de la prémisse originale. Landon est surtout connu pour « Happy Death Day » et « Freaky », deux films raffinés qui mélangent les genres et qui combinent humour, horreur et surprises émotions. Dans ce cas, la plupart des tiraillements cardiaques proviennent de Kevin, de sa relation tendue avec Frank et de sa tentative d’aider Ernest à comprendre qui il est vraiment.
« We Have a Ghost » est inutilement long, rempli de personnages comiques tangentiels – y compris Jennifer Coolidge en tant que spiritualiste bidon de télévision et Tig Notaro en tant qu’ancien agent amer de la CIA – qui ne font pas grand-chose pour faire avancer l’histoire ou la rendre plus drôle . Mais il y a plusieurs séquences d’effets spéciaux incroyablement dynamiques avec Ernest utilisant ses pouvoirs fantômes pour protéger Kevin. Et Landon reçoit beaucoup d’aide de Harbour, dont les expressions faciales capturent à elles seules l’esprit, les espoirs, les peurs et le chagrin de ce fantôme. C’est un mort adorable.
« Nous avons un fantôme. » PG-13 pour le langage, certaines références sexuelles/suggestives et la violence. 2 heures, 6 minutes. Disponible sur Netflix; jouant également en salle, Bay Theatre, Pacific Palisades.
Shamier Anderson, à gauche, et Jalyn Hall dans le film « Bruiser ».
(Dan Anderson/Hulu)
‘Cogneur’
Le drame indépendant astucieux « Bruiser » commence comme une histoire de passage à l’âge adulte engageante mais peut-être trop typique sur un enfant de la classe moyenne qui craque sous la pression de devoir être un étudiant assidu et bien élevé tout le temps. Ensuite, environ un tiers du film, le réalisateur Miles Warren (qui a également co-écrit le film avec Ben Medina) introduit une tournure qui modifie efficacement la compréhension du public sur qui est ce jeune homme et comment il a été élevé.
Jalyn Hall joue Darious, un adolescent dont les parents ont économisé et sacrifié pour l’envoyer dans un bel internat, offrant le genre d’éducation confortable qu’ils n’avaient pas. Lorsqu’il est victime d’intimidation et battu, Darious pèse deux visions concurrentes de son avenir en tant qu’homme : l’une représentée par son père Malcolm (Shamier Anderson), un homme d’affaires travailleur qui favorise la discipline, et l’autre promue par sa nouvelle connaissance Porter (Trevante Rhodes) , un randonneur musclé qui apprend au gamin à s’affirmer.
Warren garde cette histoire simple, laissant place à de longues conversations qui capturent les nuances de ces trois personnalités – souvent mises en scène dans des endroits saisissants et légèrement éclairés, comme une crique pittoresque ou un carnaval. Mais ce qui rend « Bruiser » si touchant, c’est que Warren ne garde aucun de ces personnages enfermés dans des types. Si ce film doucement philosophique a une leçon pour Darious – et pour nous – c’est que la vie est longue et que les choses changent. Les choix faits hier ne doivent pas toujours définir qui nous sommes aujourd’hui.
« Bruiser. » « Non classé. 1 heure, 37 minutes. Disponible sur Hulu.
‘Le pic du diable’
Dans le drame policier des Appalaches « Devil’s Peak », un chef de file de la méthamphétamine de Caroline du Nord nommé Charlie – joué avec un enthousiasme divertissant par Billy Bob Thornton – éduque son équipe en partageant des anecdotes colorées de sa jeunesse mal dépensée, remplies de détails riches sur le plaisir et les responsabilités d’être un méchant. Ces histoires sont racontées avec la voix traînante affable de Thornton, comme si elles venaient de surgir dans la tête de l’acteur. Et malheureusement, ils sont généralement plus vivants que le film austère qui les entoure.
Il serait difficile pour quiconque de rivaliser avec Thornton, mais « Devil’s Peak » n’est pas beaucoup aidé par la performance fade de son rôle principal, Hopper Penn, qui joue le fils doux de Charlie, Jacob. Le scénario de Robert Knott (adapté du roman de David Joy « Where All Light Tends to Go ») et la mise en scène de Ben Young placent le Jacob de Penn en mode réactif la plupart du temps, éclipsé par son père charismatique, sa mère toxicomane (interprétée par le vrai- mère de vie, Robin Wright), et sa petite amie socialement bien connectée, Maggie (Katelyn Nacon).
Le film passe à la vitesse supérieure dans son dernier tiers, lorsque Jacob commence à défier les figures d’autorité dans sa vie : de Charlie, dont la violation de la loi est de plus en plus effrontée, au père de Maggie (Brian d’Arcy James), un acteur local montant qui espère construire sa carrière politique en renversant la famille de Jacob. Les éléments d’une bonne représentation à la « Winter’s Bone » de l’ordre social rural sont là. Mais ils ne fusionnent vraiment – et ne brûlent – que lorsque Thornton est à l’écran.
« Pic du Diable. » Non classé. 1 heure 37 minutes. Disponible en VOD ; jouant également au théâtre, Laemmle Glendale.
‘Embuscade’
La grande attaque surprise dans le thriller intermédiaire de la guerre du Vietnam « Ambush » se produit au début du film lorsqu’un escadron ennemi envahit un camp éloigné de soldats et d’ingénieurs américains, volant un classeur contenant des renseignements militaires de haut niveau. Dans une base à une distance de sécurité, le général Drummond (Aaron Eckhart) ordonne à deux de ses sous-fifres les plus coriaces – un officier des forces spéciales nommé Mora (Gregory Sims) et un traqueur obstiné nommé Miller (Jonathan Rhys Meyers) – de récupérer le classeur. coûts, même s’ils perdent chacun de la petite poignée de grognements de première ligne et de têtes d’oeuf mal préparées à leur disposition.
La vraie star de « Ambush » est Connor Paolo, jouant le Cpl. Ackerman, l’un de ces « creuseurs de fossés » diplômés d’université que Mora pense inutiles. Miller, cependant, voit la valeur des compétences de rédaction d’Ackerman et l’envoie dans les tunnels du Viet Cong pour dessiner une carte. La majeure partie du film se déroule sous terre, tandis que les plus grands noms de la distribution n’apparaissent qu’occasionnellement, dans des scènes où ils restent principalement au même endroit et parlent. Il s’agit en général d’un film riche en dialogues, avec de nombreuses conversations sur ce que les gens vont faire – ou des accusations selon lesquelles ils ne sont pas assez bons pour le faire. « Ambush » a la structure d’une image de combat à deux poings à l’ancienne, mais avec trop peu de combat réel.
« Embuscade. » R, pour la violence, quelques images sanglantes et le langage. 1 heure, 44 minutes. Disponible en VOD.
« Les Outwaters »
Pendant le boom de l’horreur des images trouvées, les films ont commencé à paraître principalement réalistes avant de devenir progressivement plus scénarisés et «interprétés». « The Outwaters », du scénariste-réalisateur Robbie Banfitch, ramène le genre à ses racines brutes – et, par conséquent, il faudra de la patience de la part des amateurs de sensations fortes qui s’attendent à un film B plus conventionnel. Banfitch incarne Robbie, un cinéaste en herbe qui s’aventure dans le désert de Mojave avec son frère Scott (Scott Schamell) et son ami Ange (Angela Basolis) pour tourner une vidéo pour l’auteur-compositeur-interprète folk Michelle (Michelle May). « The Outwaters » commence par de nombreuses images libres de jeunes qui traînent.
Puis dans la seconde moitié – après que nos héros aient commencé à entendre des explosions bruyantes au loin et aient vu le sol envahi par d’énormes créatures de vers hurlantes et sanglantes – Banfitch pivote vers un chaos débridé alors que Robbie enregistre sa descente dans un cauchemar inexplicable. Certains peuvent trouver tout cela fastidieux ou déroutant, mais il y a une intégrité admirable dans l’approche de Banfitch. « The Outwaters » ressemble vraiment à une perspective à la première personne sur la fin du monde.
« Les Outwaters ». Non classé. 1h50. Disponible sur Screambox; jouant également en salle, Lumiere Music Hall, Beverly Hills, le 24 février seulement.
« Le temps de Dieu »
Le premier long métrage de Daniel Antebi, « God’s Time », est un film agité sur des personnages agités. Ben Groh joue le narrateur du quatrième mur du film, un toxicomane énergique en convalescence qui oblige Luca (Dion Costelloe), son meilleur ami de réunions, à essayer de sauver leur connaissance mutuelle Regina (Liz Caribel Sierra), qui, selon eux, envisage de assassiner son ex. Tout en chassant Regina à travers New York – à l’automne 2020 affecté par COVID, pas moins – les deux copains continuent de trébucher dans des situations mouvementées et parfois violentes, et aggravent par inadvertance la vie de Regina avec leurs enquêtes sur où elle se trouve et comment elle va. « God’s Time » a une ambiance attachante et un casting talentueux rempli de visages inconnus. Mais cela semble également bricolé, comme si Antebi avait plusieurs idées sur la façon d’aborder ce matériau – une comédie loufoque? mélodrame sérieux? thriller urbain ? méta-film stylé ? – et a décidé de tourner quelques scènes dans chaque mode. Les pièces individuelles fonctionnent pour la plupart, mais elles ne s’emboîtent pas tout à fait.
« Le temps de Dieu. » Non classé. 1 heure 23 minutes. Disponible en VOD ; jouant également au théâtre, Laemmle Glendale.
Aussi en streaming
Violet McGraw, de gauche à droite, M3GAN et Allison Williams dans le film « M3GAN ».
(Geoffrey Short / Universal Pictures)
« M3GAN » est déjà l’un des succès surprises au box-office de 2023 grâce à une histoire accrocheuse – sur une poupée robot grandeur nature qui devient violente pour protéger son propriétaire – et une performance principale gagnante d’Allison Williams en tant que créatrice du jouet tueur. Même les millions de personnes qui sont allées voir le film dans les salles voudront peut-être découvrir sa première en streaming, qui propose une version non classée qui serait beaucoup plus gore. Disponible sur Paon.
« EO » est un chef-d’œuvre de fin de carrière du cinéaste polonais Jerzy Skolimowski, qui réalise des films primés depuis les années 1960. Son dernier nominé aux Oscars est l’histoire d’un âne, pour la plupart sans dialogue, qui passe de propriétaire en propriétaire et de situation difficile dans des vignettes que Skolimowski capture avec esprit, humanité et un flair visuel étonnant. Disponible sur la chaîne Criterion.
Disponible maintenant sur DVD et Blu-ray
« L’oeuvre d’une vie » raconte quatre histoires fascinantes sur des gens qui ont consacré leur carrière à des projets dont ils savent qu’ils ne seront pas terminés lorsqu’ils prendront leur retraite – ou même lorsqu’ils mourront. Le documentariste David Licata met en lumière des personnes dévouées à la préservation du passé ou à la construction de l’avenir, s’efforçant de rendre le monde meilleur, quelle que soit leur gloire personnelle. Fonctionnalités First Run (également disponibles en VOD)