« Pamela, une histoire d’amour »
Après que l’actrice-mannequin Pamela Anderson soit devenue une sensation internationale dans l’émission télévisée « Baywatch », elle a souvent été invitée à des talk-shows, où elle a montré l’honnêteté franche, l’attitude joyeuse et l’esprit vif qui ont contribué à faire d’elle une star. Et elle a fait tout cela tout en se faisant poser à plusieurs reprises les mêmes questions grossièrement personnelles : poser pour Playboy, courir en maillot de bain moulant à la télévision, se faire poser des implants mammaires et endurer la fuite de la sex tape qu’elle a faite avec son mari Tommy Lee.
Le documentaire de Ryan White « Pamela, une histoire d’amour » permet à Anderson de raconter son histoire avec ses propres mots, avec son propre objectif. Elle parle d’une histoire d’abus remontant à l’enfance et du fait que le plaisir d’être une bombe était souvent compensé par le sentiment que son corps n’était pas le sien. Tissant ensemble des entretiens avec Anderson, des lectures de ses journaux intimes et des images de ses propres films personnels – avec très peu d’autres voix, en dehors de ses fils adultes – White trouve un fil conducteur à travers une vie incroyablement mouvementée, marquée par le scandale et le chagrin. L’histoire d’Anderson devient une histoire de persévérance, celle d’une femme passionnée toujours à la recherche de sa fin heureuse.
Cette approche a certaines limites. Parce que chaque affirmation d’Anderson est incontestée et non corroborée, « Pamela, une histoire d’amour » a tendance à aplatir la vie cahoteuse de son sujet en une histoire unidimensionnelle « une personne gentille se fait du tort ». Mais il y a pire avec qui passer deux heures qu’Anderson, qui est tout aussi charmante dans la cinquantaine qu’elle l’était en tant qu’ingénue. Les meilleurs moments du film la voient s’émouvoir en revoyant les centaines d’heures de vidéo qu’elle a tournées sur sa vie quotidienne dans les années 90, revivant l’excitation d’être jeune, riche et amoureuse de la vie – même lorsque la presse et les paparazzi se sont réunis sinistre devant sa porte.
« Pamela, une histoire d’amour. » TV-MA, pour les références à la maltraitance des enfants, les références à la violence domestique, le langage, la nudité et le tabagisme. 1 heure 52 minutes. Disponible sur Netflix.
Teagan Croft dans le film « True Spirit ».
(Julian Panetta / Netflix)
‘Véritable Esprit’
L’aventure familiale « True Spirit » raconte l’histoire de Jessica Watson, qui en 2009 et 2010 a navigué en solo autour du monde – de Sydney à Sydney – à l’âge de 16 ans. Teagan Croft joue Watson, qui résiste aux critiques d’un sceptique La presse australienne et les peurs de ses parents (incarnés par Anna Paquin et Josh Lawson) pour se préparer et se lancer dans un voyage qui s’avère périlleux, entre violentes tempêtes et solitude paralysante. Cliff Curtis joue Ben Bryant (un amalgame fictif de plusieurs passionnés de voile et entraîneurs), qui surmonte une histoire tragique avec l’eau pour servir de conseiller à distance de Watson, la suivant par ordinateur et par radio dans le salon Watson à travers des défis déchirants.
La réalisatrice et co-scénariste Sarah Spillane frappe un peu trop fort les rythmes émotionnels de l’histoire de Watson. Bien que « True Spirit » reste assez proche des faits, les moments dramatiques du film semblent plus artificiels que réels. Pourtant, c’est agréable de voir un film axé sur les processus sur les cartes, les cordes et le fait de rester occupé sur un bateau, plutôt que sur la violence ou le crime. La vraie Watson a entrepris son voyage pour inspirer les autres à rêver grand – puis a fait des plans minutieux pour réaliser ces rêves. Rendez hommage à Spillane pour s’être assuré que ce film ne concerne pas seulement les sommets réconfortants, mais le travail acharné qu’il a fallu pour les atteindre.
‘Véritable Esprit.’ TV-PG, par peur. 1 heure 49 minutes. Disponible sur Netflix.
Ryan Phillippe dans le film « The Locksmith ».
(Média à l’écran)
‘Le serrurier’
Le drame policier indépendant « The Locksmith » a une belle prémisse de film noir, livré avec une bonne dose de punch par un casting vétéran et réalisateur pour la première fois Nicolas Harvard. Ryan Phillippe joue Miller, un cambrioleur qualifié qui sort de prison après avoir fait une longue période pour un travail qui s’est terminé de manière désastreuse. Déterminé à ne pas décevoir son ex-petite amie policière Beth (Kate Bosworth), leur fille Lindsay (Madeleine Guilbot) ou son meilleur ami et bienfaiteur Frank (Ving Rhames), Miller s’engage à rester hétéro. Mais ensuite, la sœur de son ex-partenaire décédé le culpabilise pour qu’il fasse un autre travail, ciblant l’argent d’un chef du crime et son protecteur de flic tordu.
Des complications s’ensuivent, conduisant à quelques rebondissements surprenants qui font avancer l’intrigue. Le scénario de « The Locksmith » (crédité à cinq personnes, dont aucune n’est à Harvard) n’a pas le dialogue vif des meilleurs noirs ; mais sa narration est efficace, avec suffisamment de personnages pour que son monde se sente bien peuplé mais pas surchargé.
Et Harvard – qui a travaillé avec Taylor Sheridan à plusieurs reprises en tant qu’assistant réalisateur – a un sens aigu de la façon d’utiliser son emplacement au Nouveau-Mexique, contrastant ses paysages arides et ses motels miteux avec l’élégance décadente du manoir d’un baron de la drogue. Pour un gars comme Miller, avec les outils et le savoir-faire pour voler tout ce qu’il veut, la tentation de franchir les lignes est terriblement grande. Ces impulsions sombres planent sur cette image, donnant à un film B solide les ombres saisissantes dont il a besoin.
‘Le serrurier.’ Non classé. 1h31. Disponible en VOD ; jouant également en salle, Laemmle Noho 7, North Hollywood.
‘Sang’
Il y a une forte énergie de Stephen King dans « Blood », un thriller avec des échos de « Cujo » et « Pet Sematary ». Michelle Monaghan incarne Jess, une toxicomane en rétablissement qui tente de prouver à son ex-mari Patrick (Skeet Ulrich) qu’elle peut s’occuper de leurs deux enfants, Tyler (Skylar Morgan Jones) et Owen (Finlay Wojtak-Hissong). Lorsque le chien de la famille est infecté par un mystérieux virus et mord Owen, le garçon développe une soif insatiable de sang humain – que Jess, une infirmière, a des moyens de fournir. Mais les choix qu’elle doit faire pour garder son enfant en vie deviennent de plus en plus moralement compliqués.
Le réalisateur Brad Anderson est un vétéran des films de genre comme « Session 9 » et des séries télévisées comme « Fringe », qui fondent le fantastique sur de véritables émotions et comportements humains sans négliger l’action ou les frissons. Travaillant à partir d’un scénario de Will Honley, Anderson crée ici un film d’horreur épineux qui est troublant même quand Owen ne se jette pas sur le cou des bébés et des personnes âgées – parce que, comme King, Anderson et Honey sont aussi intéressés par les contusions quotidiennes de la vie qu’ils le sont dans les plaies béantes. Si quoi que ce soit, les parties les plus troublantes de « Blood » sont quand Owen a été nourri et que tout est relativement normal, car cela représente l’idéal que Jess fera tout pour maintenir… même si elle sait, au fond, que c’est insoutenable.
‘Sang.’ Non classé. 1 heure 48 minutes. Disponible en VOD.
« Beaucoup de rien »
Le scénariste-réalisateur Mo McRae commence son drame « A Lot of Nothing » avec une scène de pré-générique impressionnante de 17 minutes, filmée en un seul plan. Un couple noir de la classe moyenne supérieure, James (Y’lan Noel) et Vanessa (Cleopatra Coleman), se détendent dans leur élégante maison de Los Angeles lorsqu’ils voient un reportage télévisé sur un enfant qui a été tué par balle à un arrêt de la circulation par leur voisin Brian (Justin Hartley), un flic blanc. Ils réfléchissent à plusieurs réponses avant de décider de publier quelque chose de légitimement en colère sur les réseaux sociaux – mais tout en débattant de ce qu’il faut dire, ils finissent par se tirer dessus à propos de leur engagement respectif envers la justice sociale.
« A Lot of Nothing » ne dépasse jamais tout à fait ce premier épisode, bien que McRae et sa co-scénariste Sarah Kelly Kaplan continuent d’appuyer sur des boutons tout au long, défiant à la fois leurs personnages et le spectateur. Le lendemain, après avoir subi des dizaines de micro-agressions au travail de la part de leurs collègues blancs, James et Vanessa, fatigués, décident d’affronter Brian de front, et leur longue conversation en colère – exacerbée par l’arrivée du frère militant de James, Jamal (Shamier Anderson) et la femme hippie enceinte de Jamal, Candy (Lex Scott Davis) – se dirigent dans des directions inattendues, affrontant le privilège de classe et le racisme. Des secrets personnels se répandent et des décisions irréfléchies sont prises – les deux d’une manière qui, franchement, détourne l’attention du débat plus large. Mais il y a ici une passion sérieuse et ardente qui rend le film vital même dans ses moments les plus maladroits.
« Beaucoup de rien. » Non classé. 1 heure, 44 minutes. Disponible en VOD ; jouant également en salle, Laemmle Noho 7, North Hollywood; Galaxy Mission Grove, Riverside.
‘Parties du corps’
Le documentaire « Body Parts » de Kristy Guevara-Flanagan utilise d’anciens extraits de films et des entretiens avec des experts pour aborder un sujet délicat : la difficulté de représenter le sexe et la nudité au cinéma de manière respectueuse envers les acteurs. C’est un sujet tellement vaste que Guevara-Flanagan en perd souvent le contrôle, en suivant des tangentes vaguement liées sur les types de corps qui ont été montrés à l’écran, historiquement. (C’est un sujet mûr, peut-être mieux servi dans son propre doc.) Le film fonctionne mieux lorsqu’il entre dans les détails des scènes de sexe elles-mêmes, passées et présentes. Des entretiens avec les artistes des effets numériques qui atténuent les imperfections et les ventres, les costumiers qui fournissent des revêtements de couleur chair et les coordinateurs de l’intimité qui défendent les droits des interprètes mettent tous en lumière une partie du cinéma qui mérite l’attention sérieuse qu’il reçoit ici plutôt que les rires enfantins et condescendants qu’il reçoit habituellement.
‘Parties du corps.’ Non classé. 1h26. Disponible en VOD.
Aussi en streaming et en VOD
« Panthère noire : Wakanda pour toujours » est un autre type de film Marvel, partagé entre une action épique de super-héros – centrée sur un affrontement entre un royaume africain secret et super avancé et un collectif de mutants sous-marins – et de longues périodes de deuil pour le héros déchu de la franchise T’Challa et le défunt l’acteur qui l’a joué, Chadwick Boseman. Et comme pour le premier « Black Panther », le réalisateur et co-scénariste Ryan Coogler utilise les débats internes au sein de Wakanda pour soulever des questions provocantes sur la façon d’être un citoyen responsable du monde. Disponible sur Disney+
« Qui a invité Charlie ? est comme une version de l’ère pandémique de la comédie de Bill Murray « What About Bob ? , la femme négligée de Phil Beth (Jordana Brewster) et l’adolescent de mauvaise humeur Max (Peter Dager). La distribution talentueuse du réalisateur Xavier Manrique apporte de l’esprit et de la chaleur à la prémisse lâche du scénariste Nicholas Schutt, qui est principalement une excuse pour que différentes personnalités se rebondissent jusqu’à ce que leurs frictions révèlent quelque chose de vrai. Disponible en VOD