Customize this title in french 12 Revue Ensemble & GBSR Duo – La nouvelle pièce de Laurence Osborn TOMB! absorbe et intrigue | Musique classique

Jes cordes du 12 Ensemble et le duo percussions et piano de George Barton et Siwan Rhys sont des collaborateurs naturels, car tous deux explorent régulièrement des pans de la musique contemporaine que d’autres groupes ont tendance à négliger. L’automne dernier à Covent Garden, ils ont uni leurs forces pour fournir le pit band de l’opéra Kurt Cobain Last Days d’Oliver Leith, et ils se sont réunis à nouveau pour ce programme de tournée, qui faisait partie de la série Kings Place Sound Unwrapped.

Sa pièce maîtresse était une nouvelle œuvre pour cordes, piano et percussion de Laurence Osborn, commandée pour la tournée, et de loin la pièce la plus absorbante et la plus intéressante de ce concert plutôt inégal. Osborn décrit sa pièce TOMB! comme reconnaissant « le côté nécrophile de l’héritage et notre obsession morbide pour les choses mortes ». Dans ce cas, les «choses mortes» sont des formes musicales traditionnelles comme la fugue, la gigue et la passacaille, qui entrent et sortent du mouvement de 20 minutes comme des apparitions, ne prenant qu’occasionnellement des formes reconnaissables. L’effet est intrigant, parfois énervant, mais toujours engageant et plein de textures qui ne sont jamais aussi simples qu’elles le paraissent.

Deux courts extraits de la partition de Mica Levi pour le film Under the Skin de 2013, l’un chargé de doom, l’autre gentiment sentimental, et Flowing Down Too Slow de Fausto Romitelli, avec ses harmonies spectralistes et son jeu taquin entre les cordes et une paire de claviers d’échantillonnage, a composé le reste de la première moitié de la soirée, tandis que la seconde a été consacrée à Ambient 2: The Plateaux of Mirror de Harold Budd et Brian Eno. Barton avait remarqué ce qui avait commencé comme une série de 10 solos de piano semi-improvisés de Budd, auxquels Eno avait ajouté des «environnements» sonores, préservant soigneusement les solos de piano mais utilisant les cordes et les percussions pour recréer les effets de studio de l’original. C’était un remaniement magnifiquement imaginatif, fait avec beaucoup de tact et de raffinement, mais parfois les griffonnages au piano semblaient une pièce maîtresse insuffisante, malgré des titres évocateurs tels que An Arc of Doves et Among Fields of Crystal. Eno a dit un jour que la musique ambiante « doit être aussi ignorable qu’intéressante », mais une trop grande partie de cela était définitivement ignorable.