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Whitney Houston – Ce n’est pas bien mais ça va
Je ne suis jamais allé à l’école secondaire, mais j’ai appris tout ce que tout le monde doit savoir sur le métier de journaliste d’investigation grâce au détective Whitney Houston. En seulement quatre petites minutes, cette chanson décrit l’enquête de niveau Pulitzer menée par notre héros sur un amant mauvais payeur : elle regarde dans son téléphone, fouille dans les poubelles et trouve littéralement les reçus pour prouver une fois pour toutes qu’il est un sale tricheur menteur. C’est décevant, bien sûr, mais dans la grande tradition des divas telles que Gloria Gaynor et Alicia Bridges, Houston nous rappelle qu’il vaut mieux aller sur la piste de danse que de rester au lit à se vautrer devant un homme pathétique. « Je préfère être seul que malheureux » est à la fois une célébration de soi et Dissidence de niveau divin. Cela ne fait pas de mal que vous puissiez toujours compter sur le remix du Thunderpuss club de cette chanson lors d’une soirée dans un bar gay – un petit baiser sur le front venu du cosmos vous rappelant que même pendant les chagrins les plus écrasants, vous le ferez, en fait. , ça finit bien. Alaina Démopoulos
Armes à feu N’Roses – Étrangé
Au début des années 1990, alors qu’ils étaient le plus grand groupe de la planète, Guns N’ Roses a sorti trois documentaires distincts d’une heure relatant la réalisation des vidéos de Don’t Cry, November Rain et Estranged. En apparence, un regard dans les coulisses des vidéoclips les plus chers jamais produits, la trilogie épuisée depuis des décennies a survécu (à peine) comme une épopée américaine accidentelle, retraçant par inadvertance l’arc d’un groupe, du jeune et plein d’espoir au lourd. et paranoïaque. La brume lavande de l’amour naissant d’Axl avec sa petite amie de l’époque, Stephanie Seymour – qui apparaît dans les deux premières vidéos mais est absente de la troisième au milieu de leur séparation désordonnée – devient noire. Les ballonnements croissants de Duff marquent le temps. Le vide d’Izzy, absent du tournage de Don’t Cry et qui quittera le groupe des semaines plus tard, plane sur tout. Ce contexte d’excès et de mélancolie renforce l’impact d’Estranged, une ballade de neuf minutes et demie sans refrain qui brise toutes les conventions structurelles et représente le chef-d’œuvre ultime du groupe avant que le centre ne puisse plus tenir et que tout s’emballe. . Couchées entre les tristes solos de guitare de Slash, les paroles d’Axl (et son travail vocal exceptionnel) rendent compte à nu de son chagrin et de son angoisse face à la dissolution de son mariage avec Erin Everly. C’est une chanson de rupture sur la fin non romantique du chagrin : de l’acceptation et des conséquences au-delà du désespoir. Comme Axl le dit devant la caméra : « November Rain est une chanson sur le fait de ne pas vouloir être dans un état d’amour non partagé. Estranged, c’est le reconnaître, être là et devoir trouver ce qu’il faut faire. Les étoiles – elles sont comme nous ! Bryan Armen Graham
Fleetwood Mac – Silver Springs
Les chansons de rupture devraient susciter l’une des deux émotions suivantes : des sanglots qui coulent sur votre visage ou une colère débordante. Les chansons de rupture parfaites – comme Silver Springs – suscitent les deux. Avec sa lente construction, la chanson est à la fois un mélodrame et totalement dévastatrice. Vous pouvez vous y mettre et pleurer à travers des phrases comme « Je dirai que je t’aimais il y a des années / Dis-moi que tu ne m’as jamais aimé, maintenant » ; progressez jusqu’au rugissement guttural nécessaire pour chanter correctement : « Je te suivrai jusqu’à ce que le son de ma voix te hante/Tu ne t’éloigneras jamais du son de la femme qui t’aime. » Vous pouvez également vous délecter de la catharsis tierce qu’elle évoque. Comme tout fan de Fleetwood Mac qui se respecte, la saga de Lindsey Buckingham et Stevie Nicks me passionne depuis des années. J’ai regardé pratiquement toutes les performances live de cette chanson, revenant toujours au spectacle de retrouvailles de 1997, sorti plus tard sous le nom de The Dance. Il n’y a pas encore de mot assez puissant pour décrire ce que signifie voir d’anciens amants s’entendre sur les très grands sentiments qui les ont déchirés. Jenna Amatulli
Sleater-Kinney – Une heure de plus
Il y a peu de choses plus inconfortables que de regarder un couple se disputer devant vous, surtout lorsqu’aucune des parties n’est prête à reculer. C’est pourquoi il m’a fallu un certain temps pour m’habituer au One More Hour meurtri et hérissé de Sleater-Kinney. La chanson de 1997 distille la rupture réelle des chanteuses Corin Tucker et Carrie Brownstein dans un post-punk indiscipliné. C’est un véritable duel, et les deux protagonistes apparaissent armés : Tucker, avec des plaidoyers blessés et un siège d’accords de puissance et Brownstein avec des ripostes sarcastiques et une ligne de guitare qui vous harcèle comme une pierre dans votre chaussure. Il y a une urgence au présent, quoique légèrement inconfortable, alors que les chanteurs chantent les uns contre les autres, ce qui le rend d’autant plus réel (et, dans sa résistance à un récit clair, plus qu’un peu bizarre). Il n’y a pas de vainqueur clair, mais One More Hour s’unit magnifiquement en tant que représentation nuancée de la profonde tristesse d’une rupture ainsi que de son mépris. Owen Myers
Aveugle du troisième œil – comment ça va se passer
Sans la caricature astucieuse de Matchbox Twenty de Greta Gerwig ou la longue queue de Weezer via TikTok et Olivia Rodrigo, les styles de chien battu du pop-rock des années 90 auraient longtemps été relégués aux annales des bizarreries musicales : trop idiot, trop ringard, trop d’hommes. gémissements. Il se trouve que ces qualités constituent la ballade de rupture idéale – comme ce classique toujours pas cool du premier album de Third Eye Blind qui embouteille le soulagement immédiat de la conclusion d’une relation et la chute qui s’ensuit avec une angoisse brûlante et effacée. Un riff joué sur une cithare résonne à travers le morceau, vacillant comme un rayon de soleil à travers les stores à lamelles. La voix du leader Stephan Jenkins est une aberration par rapport aux accords : un haussement d’épaules las ; un baiser bratty à un amour passé sa date d’expiration. Mais ensuite des fissures se forment. Des souvenirs endormis se réveillent. La piste se rompt. Jenkins hurle dans le vide : « Je veux goûter le sel de ta peau ! » C’est pathétique, irritable, suppliant. En d’autres termes : exactement ce que ressent une rupture. Michael Soleil
Station Candi – Trop blessé pour pleurer
Avec six mariages à son actif, Staton a plus d’autorité que la plupart des autres en matière de rupture, et elle en a fait bon usage. Dans sa discographie, il y a tous les types imaginables de douleur de rupture, de l’anxiété préventive (Je ne suis qu’un prisonnier) aux lamentations intenses (Darling You’re All That I Had) en passant par les regrets post-rupture (Je vais tout laisser tomber et venir). Running) à encourager activement les autres à rompre tout en étant toujours piégés dans sa propre relation vouée à l’échec (Young Hearts Run Free). Mais elle est particulièrement douée pour évoquer l’œil du cyclone – ce sentiment immédiatement après où vous savez que vous allez vous sentir absolument horrible très bientôt, mais en ce moment, il y a une sorte de clarté étrange. He Called Me Baby est doué pour cela, Staton secouant la tête de manière audible avec une calme incrédulité – mais encore mieux est Too Hurt to Cry. Son partenaire part chez sa nouvelle femme et Staton lui dit calmement à quel point elle est absolument dévastée. Le jeu vocal est étonnant : au départ méprisant envers ce rat et faussement décontracté dans ses observations (« Je vois que tes vêtements sont emballés »), la douleur commence à s’infiltrer. Au deuxième couplet, il y a une colère et un dégoût de soi si finement superposés. dans « Je me suis négligé, bébé / j’ai consacré ma vie à toi » – et oh, la mauvaise façon dont elle l’appelle toujours par réflexe « bébé » est si douloureusement racontable. Ensuite, il y a même une note d’exaspération amusée et moqueuse dans la phrase « Je me sens si mal, je pourrais juste mourir! » avant de presque perdre la tête en lui tournant le dos – « Je ne veux pas te voir me quitter » – puis de retrouver son calme avec un mantra toxique qui laisse la colère affluer à nouveau : « Je suis trop blessée, Je suis trop blessé, je suis trop blessé pour pleurer. C’est un truc digne d’un Oscar, mais ces trois minutes valent mieux que n’importe quel film en trois actes. Ben Beaumont-Thomas
Jim Croce – Opérateur
Dans la musique et surtout dans les chansons de rupture, j’ai tendance à préférer la colère juste, l’amertume ou le mépris. Mais un jour, dans un restaurant, au milieu d’un désir particulièrement aigu de trouver quelqu’un, j’ai entendu Operator (That’s Not The Way It Feels) de Jim Croce et je suis depuis attaché à sa tristesse. C’est peut-être parce que la chanson, sortie un an avant la mort tragique de Croce à 30 ans en 1973, traverse le temps. Le narrateur, que son ex l’a abandonné pour son « meilleur vieil ex-ami Ray », s’adresse à un opérateur téléphonique, un concept révolu pour toute personne de moins de 50 ans. Pourtant, vous savez de quoi il parle : avouer votre douleur à un inconnu involontaire. , insistant sur le fait que tu vas bien, espérant que tu pourrais simplement te convaincre que ce n’était pas réel. Essayer de s’améliorer, échouer. Essayer d’être en public, coincé dans sa propre tête. Essayer de vivre avec la douleur d’être laissé pour compte – un sentiment que tous ceux qui ont déjà vécu cela ne connaissent que trop bien, pour citer une chanson de Taylor Swift sur le sujet. Adrien Horton
Arctic Monkeys – Pierre angulaire
Malgré toute sa production luxuriante et sa majesté majeure, Cornerstone est à peu près l’expérience la moins glamour : une cintreuse post-rupture. Dans les paroles de la chanson, Alex Turner trébuche d’un pub fictif à un autre, rencontrant des filles et lui demandant désespérément s’il peut les appeler par le nom de son ex. Finalement, il rencontre la sœur de son ex, qui lui fournit le refrain drôle et acide du morceau : « Tu peux m’appeler comme tu veux. » C’est une prémisse totalement bizarre, et c’est pourquoi il existe peu de chansons de rupture plus belles – Turner capture parfaitement des sentiments de rupture qui sont autrement rarement immortalisés dans l’art : l’insouciance, l’apitoiement sur soi, une légère psychose. Il se concentre sur l’auto-absorption à un degré presque inconfortable ; bien que le morceau trouve Turner en mode crooner, ses paroles sont pathétiquement nécessiteuses, presque cruelles. Mais vous ne pouvez pas vous empêcher de le soutenir – qui n’est pas parti à la recherche d’un rebond et s’est retrouvé à cracher des mots à propos de l’ex qu’il ne peut pas oublier ? Shaad D’Souza
Solomon ft Kojey Radical – Phases
Peu de chansons évoquent aussi douloureusement le désordre désolé et glissant des émotions provoquées par une rupture que Phases, un morceau moins connu de l’année dernière qui s’est rapidement frayé un chemin profondément dans mon cerveau (et celui d’Ice Spice après l’avoir échantillonné des mois plus tard). . C’est un coup de cœur instantané sur les nœuds que nous essayons de démêler après que la dernière porte ait été fermée, aux prises avec ce processus de redéfinition horriblement discordant (« des amants aux haineux à rien ») et comment ce n’est jamais un chemin facile avec de petits déclencheurs incontournables et inconfortables («Je supprime toujours les flashbacks de toi et moi en train de baiser») rendant tout cela encore plus difficile. Solomon explique à quel point le réajustement peut sembler profondément contre nature et, avec un vers triste et obsédant de Kojey Radical (« Parfois, je décroche le téléphone mais je dépose les photos sur l’étagère »), montre que c’est quelque chose que beaucoup d’entre nous sont confrontés sans jamais vraiment savoir si c’était la bonne chose à faire. Benjamin Lee