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je avait un professeur de musique à l’école qui m’a présenté ma chanson préférée des Beatles, Eleanor Rigby; qui a expliqué la séquence d’ouverture du film exceptionnel de Martin Scorsese de 1995, Casino; et qui m’a dit, très effrontément, que Fabio Capello – le manager cultivé de l’équipe de football d’Angleterre entre 2008 et 2012 – avait un nom qui se traduit littéralement en anglais de l’italien par « cheveux fabuleux ».
Ce que je ne savais pas alors, mais que je sais maintenant, c’est que le tissu conjonctif entre ces souvenirs intimes, mais apparemment disparates – une chanson pop, un film de gangsters, un entraîneur de football – est un sujet souvent considéré comme aliénant : le classique musique. Paul McCartney écoutait Vivaldi lorsqu’il a créé la mélodie d’Eleanor Rigby. La scène d’ouverture de Casino présente Bach Saint Matthieu Passion. Capello est un fan du chef d’orchestre russe Valery Gergiev.
Mon professeur de musique était un homme d’âge moyen avancé habillé comme le bassiste d’un groupe folklorique aimable : T-shirts noirs et bracelets charmants. Nos cours de musique se déroulaient dans une petite pièce qui ressemblait à un camping-car surchargé. Je revois encore les claviers cloîtrés ; Je peux encore sentir l’odeur âcre d’un début d’adolescence surexcité.
Mais cet homme et ses leçons ont souligné que la musique classique n’est pas quelque chose d’isolé du reste de la société. C’est le fil qui unit les variétés d’art et de culture, haut et bas, musique et cinéma, sport et mode, jeune et vieux. Ce n’est pas élitiste. C’est démocratique.
Et il doit le rester : il doit être accessible à tous les membres de la société. Mais cette vision ouverte de la musique classique fait face à une menace existentielle. Les forces qui devraient le soutenir en tant que bien collectif – de la BBC et de l’Arts Council England au gouvernement conservateur actuel – ne le font pas. Et comme l’a récemment déclaré la directrice générale du London Symphony Orchestra, Kathryn McDowell, l’étude de la musique classique dans les écoles est de plus en plus l’apanage des personnes formées dans le privé.
« Les orchestres au Royaume-Uni », a déclaré McDowell, « ont toujours bénéficié de la possibilité d’attirer des musiciens talentueux d’horizons très variés… de nombreux musiciens du LSO viennent de milieux relativement modestes et ont appris à apprécier et à jouer de la musique à l’école ou des groupes communautaires ou des services musicaux itinérants financés par les autorités locales ». Mais ce n’est plus vrai. L’idée que la musique classique est réservée aux gens chics est en train de devenir réalité.
« Nous risquons de perdre ce vivier de talents, cette diversité », a-t-elle ajouté, « si l’éducation musicale n’est pas appréciée comme un élément central du programme et correctement financée. Et, bien sûr, les enfants issus de familles défavorisées seront les plus exclus parce qu’ils n’ont pas les opportunités offertes à leurs pairs plus aisés.
Les enfants issus de milieux populaires ont plus besoin d’une éducation musicale classique que les enfants issus de milieux aisés. Cela leur donne la chance de s’asseoir côte à côte avec des enfants dont les parents peuvent se permettre de payer des festivals d’opéra et des cours de piano privés. Les différences de capital économique ne sont pas la seule source d’inégalités dans la société. Le capital culturel compte aussi.
Rendre la musique classique accessible ne doit pas être uniquement l’affaire des écoles. D’autres organes doivent jouer leur rôle. Mais, malheureusement, ce n’est pas le cas. La BBC, dont le but est d’éduquer, d’informer et de divertir, a tenté de fermer les BBC Singers, son seul chœur de chambre à plein temps, en mars. Cette décision a été rapidement annulée après un tollé massif. L’Arts Council England, dont la raison d’être est de soutenir les arts, a introduit des coupes dévastatrices dans l’English National Opera et le Britten Sinfonia.
Comme l’a dit le chef d’orchestre Simon Rattle, dans un discours en avril : « Lorsque les deux plus grands partisans de la musique classique dans ce pays coupent ainsi la chair de notre culture, cela signifie que la direction du voyage est devenue profondément alarmante. Il est clair que nous sommes confrontés à une lutte à long terme pour l’existence et nous ne pouvons pas simplement accepter tranquillement le démantèlement ou le démembrement de tant d’entreprises importantes.
Le Parti conservateur ne devrait pas échapper à l’examen. Il est facile de se plaindre de la sorcellerie qui détruit nos institutions culturelles. Mais si vous ne pouvez pas préserver la magnifique tradition de la musique classique dans ce pays, les déclarations en faveur de la culture sonnent creux.
Nous devons faire plus pour promouvoir les arts. Comparez-nous simplement avec nos voisins européens. Depuis le mois dernier, les jeunes de 18 ans en Allemagne ont accès à un KulturPass – un bon d’une valeur allant jusqu’à 200 € (172 £) qu’ils peuvent dépenser dans des musées, des concerts, des cinémas et des librairies. Le gouvernement français a annoncé une politique similaire en 2021, qui a donné 300 € aux jeunes de 18 ans à dépenser pour des activités culturelles.
La musique classique sature tout, des films à succès aux publicités télévisées vendant des voitures. Je m’y suis d’abord familiarisé non pas par mon éducation mais en regardant les dessins animés Looney Tunes et Tom et Jerry.
Sir Elton John, qui a fait la une du dernier jour du festival de Glastonbury dimanche dernier, a déclaré au présentateur de la radio FM classique Tim Lihoreau en 2019 : « Je suis tellement reconnaissant pour ma formation classique. J’ai joué Chopin et Bach, et Mozart et Debussy. Sans ma formation, je n’aurais jamais pu écrire les chansons que j’ai écrites.
J’ai fréquenté une école publique du sud-est de Londres réputée pour son accent sur les arts. Cette école entretient également une relation privilégiée avec le Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban de Greenwich, à proximité.
Il y a quelques années, j’ai assisté à une célébration du 50e anniversaire de l’école. Il comportait des spectacles de danse et de musique d’étudiants actuels et d’anciens étudiants. J’ai prononcé un discours exprimant ma profonde gratitude envers l’esprit de créativité que l’école m’a inculqué. Mais le point d’orgue de la soirée était une chorale chantant un motet conçu par le musicien du XVIe siècle qui a donné son nom à l’école : Thomas Tallis.