Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCe mois-ci apporte un grand renouveau ainsi que de nouveaux lancements. Luna Luna était une fête foraine des années 1980 créée par des artistes, dont un carrousel de Keith Haring et un labyrinthe de miroirs de Roy Lichtenstein. Découvrez comment il a été restauré ici, ainsi que le premier jardin skatable du Chelsea Flower Show et les vêtements pour corps asymétriques.1Tout le plaisir de la foire d’artKeith Haring avec son carrousel au Luna Luna original. Photographie : Luna LunaSi une fête foraine comprenant des manèges et des expositions créées par David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí et Jean-Michel Basquiat vous semble absurde, alors préparez-vous à Luna Luna. Ce carnaval a été créé par certains des noms les plus importants de l’art moderne pour un événement en 1987 – puis a langui dans un entrepôt pendant 35 ans avant d’être ressuscité cette année avec l’aide du rappeur Drake.Luna Luna a été conçue par l’artiste viennois André Heller. Son propre travail – populaire dans les années 80 – impliquait des numéros de cirque surréalistes, des clowns et des montgolfières. Il a donc eu l’idée d’utiliser des manèges de fête foraine pour présenter les artistes d’avant-garde au grand public. L’exposition originale à Hambourg a été visitée par 250 000 visiteurs curieux, mais des problèmes juridiques et logistiques ont endetté Heller, de sorte que le labyrinthe de verre de Lichenstein, le carrousel de Keith Haring et la grande roue de Basquiat ont été entreposés, où ils sont restés oubliés jusqu’à Michael Goldberg, directeur créatif. basé à Brooklyn, est tombé sur une histoire à ce sujet en ligne. Goldberg a suggéré l’idée de restaurer le projet à la société DreamCrew de Drake, qui produit des projets télévisés, cinématographiques et de divertissement.Enfin, certaines attractions foraines sont de nouveau exposées au public, dans un entrepôt de Los Angeles, avec une visite prévue pour l’année à venir.Luna Luna : Forgotten Fantasy se trouve au 1601 E 6th St, Los Angeles, voir le site Web pour plus de détails.Foulard créé par Atelier EB avec le fabricant d’accessoires Alex Begg de la collection Big Tobacco, 2023. Photographie : Atelier EBSi la mode s’inspire souvent de l’art, peu de créateurs parviennent à brouiller les pistes aussi bien que le collectif créatif Atelier EB. Sous ce nom, l’artiste bruxelloise Lucy McKenzie et la créatrice d’Edimbourg Beca Lipscombe créent des vêtements fabriqués par des fabricants locaux et qui sont exposés dans l’art. galeries ou installations où le public peut commander les articles qu’il souhaite acheter. Leurs créations ont trouvé des fans dans le monde de la mode : leurs œuvres sont exposées dans les galeries d’art Hermès et Prada. Les défilés de l’Atelier EB sont des enquêtes sur le monde de la mode et du commerce, des collaborations avec des artisans d’exception et, même si vous n’êtes pas à la recherche d’un de leurs tricots ou sweat-shirts en cachemire, superbes pour faire du lèche-vitrines.Leur dernier né, inspiré du tennis féminin, s’appelle Big Tobacco. « Avant la loi de 1992 interdisant la publicité sur le tabac, les compagnies de tabac annonçaient et parrainaient la plupart des événements sportifs. Nous réfléchissons à l’absurdité du sport lié au tabagisme », expliquent-ils. La vision sportswear d’Atelier E.B comprend des pulls en cachemire, des shorts, des bracelets en rubans tissés et des dickies. Ils soulignent l’importance des vêtements de sport pour l’émancipation des femmes, en particulier les créations de créatrices américaines comme Claire McCardell et Bonnie Cashin.McKenzie et Lipscombe adorent collaborer avec des fabricants spécialisés. « Les points forts de cette collection incluent le travail dans l’usine Hawico avec les tricoteurs et les finisseurs. Nous avons également travaillé pour la première fois avec le fabricant de jersey biologique Assembly, et nous avons été époustouflés d’apprendre que leur coton est cultivé en Europe. Nous pensions que tout cela était cultivé en Amérique.Big Tobacco est exposé à Cromwell Place, Londres, depuis 14-25 février. Il se rendra au musée Z33 en HasseltBelgique, en septembre 2024Une créatrice Katy Marks. Photographie : TaraDarby/UnoChaque année, 55 000 femmes au Royaume-Uni reçoivent un diagnostic de cancer du sein et 14 850 subissent une mastectomie. Comme environ 69 % d’entre elles ne subissent pas de chirurgie reconstructive, cela signifie que le nombre de femmes s’adaptant à la vie avec un seul sein augmente de plus de 10 000 chaque année.En mars 2018, l’architecte Katy Marks a rejoint ce groupe de femmes. Marks est fondateur du Citizens Design Bureau et co-fondateur du groupe de coworking Impact Hub. À ce titre, elle est habituée à trouver des solutions créatives et positives aux problèmes de conception.Elle a découvert que la plupart des sous-vêtements postopératoires tentaient de cacher l’asymétrie causée par l’ablation d’un sein. Elle a donc créé Uno, un soutien-gorge conçu pour être à la fois chic et confortable. En collaboration avec les spécialistes de la lingerie Aimee McWilliams, Sarah Raskino et Maxine Wells, Marks a créé le soutien-gorge Uno en utilisant un tissu dérivé de fibres de bois. Il existe également un bikini fabriqué à partir de plastiques océaniques recyclés.« J’étais sur le point d’accepter de n’avoir qu’un sein et je ne voulais pas vivre cachée. Je me suis regardé dans le miroir et j’ai pensé : « Je dois juste apprendre à aimer mon corps ». J’ai réalisé que tant de femmes se cachaient : elles portaient des T-shirts amples et des prothèses inconfortables – avec l’impression qu’elles devaient avoir l’air « normales » pour être une femme. J’ai deux fils. Je ne voulais pas qu’ils me voient avoir honte. C’était important pour moi de leur montrer que la différence, c’est bien, voire beau.ignorer la promotion de la newsletter précédenteIdées et réflexions originales et durables de designers et d’artisans, ainsi que de beaux et intelligents produits pour une vie plus intelligenteAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur des organismes de bienfaisance, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterPour en savoir plus sur la gamme Uno, rendez-vous sur unobra.co.uk4Faire du skateboard à ChelseaLe jardin Planet Good Earth avec un skatepark. Photographie : Bonne PlanèteCette année, le RHS Chelsea Flower Show accueille son tout premier skatepark. Le Planet Good Earth Garden, soutenu par Project Giving Back, comprend une rampe de skate et des plantes 100 % comestibles pour promouvoir les joies de jouer et de grandir. Le producteur alimentaire Urban Organic produit les plantes du jardin, notamment des herbes culinaires et médicinales ainsi que des fruits et légumes. Il comportera également des tours de culture hydroponique pour recycler l’eau et les bûches de champignons, qui serviront de ressource pour éduquer les visiteurs sur les champignons. Betongpark conçoit les structures patinables du jardin, notamment une rampe en granit. L’entreprise est spécialisée dans la conception de skateparks.Le skateboard est un sport en pleine croissance dans le monde entier depuis son inclusion aux derniers Jeux olympiques, et après des preuves récentes démontrant que les enfants qui grandissent avec accès à des espaces verts ont des os plus solides, les idées soulevées par le jardin semblent très pertinentes. Le projet sera transféré dans une maison permanente à Hay-on-Wye après la fin du Chelsea Flower Show. »Ce jardin encourage les gens à cultiver et à entretenir leur propre nourriture, tout en mettant en valeur le croisement entre le skateboard, l’aménagement paysager et l’autonomisation des jeunes », explique Stuart Maclure, responsable du développement à Betongpark. «C’est un espace pour partager des compétences, s’amuser, se faire des amis et une opportunité de partager des passions entre divers groupes d’âge.»Le RHS Chelsea Flower Show se déroulera du 21 au 25 mai de cette année100 femmes architectes. Photographie : Orlando Gili« Lorsque je dis à quelqu’un au Botswana que je suis architecte, je suis souvent accueilli avec un regard incrédule ou, au mieux, un sourire poli et dédaigneux », explique Sithabile Mathe dans le nouveau livre. 100 femmes : architectes en pratique. L’architecte camerounaise Caroline Barla affirme que faire face aux microagressions quotidiennes qui accompagnent le fait d’être une femme dans le design nécessite « de la psychologie, de la patience et de la pédagogie ».Ce livre fascinant d’entretiens illustrés avec d’éminentes femmes architectes de tous les continents couvre leurs principaux projets de construction,…
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