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TL’actualité de son mois porte sur l’eau, la lumière et le besoin de fabriquer et de réparer. Il y a des histoires sur tout, du sourire d’Amazon à la célébration de la ménopause avec de la céramique. Pour plus de fonctionnalités et d’articles comme celui-ci, inscrivez-vous à notre newsletter mensuelle Design Review.
Rendez-vous ce mois-ci à la galerie londonienne de Sadie Coles et vous découvrirez une exposition collective qui met en lumière un domaine intéressant de l’art. Les possibilités créatives des lampes et des suspensions fascinent depuis longtemps les artistes, et l’exposition Shine On rassemble des lumières sculpturales réalisées par des artistes tels que Sarah Lucas, Cerith Wyn Evans et Jim Lambie. Alors que les créations constituent une étude impeccable des possibilités de lumière, d’ombre et de forme, Shine On est présenté comme si ces pièces étaient en vente dans une salle d’exposition d’éclairage ou un grand magasin. La toile de fond est une peinture d’Alex Da Corte, faisant référence à une peinture murale créée pour le célèbre magasin du New Jersey, Jo Skymer Lighting. Cette conception de l’exposition rend impossible l’observation de l’art sans imaginer acheter des articles pour la maison.
L’œuvre Exurbia du sculpteur américain Max Hooper Schneider pourrait bien être un acte d’accusation contre la pollution humaine de l’écosystème marin, mais le magnifique tableau rempli de minuscules lumières Tiffany constituerait également une excellente veilleuse pour une chambre d’enfant. Personnellement, j’aimerais placer l’applique murale à phallus doré Arrival (Jazz) de Cary Kwok, originaire de Hong Kong, près de ma porte d’entrée – juste pour regarder les visiteurs et les passants y réfléchir à deux fois.
Shine On est au siège de Sadie Coles à Londres jusqu’au 27 avril
L’agence de design Turner Duckworth a été fondée en 1992 et on peut affirmer sans se tromper que ce n’est pas un nom familier. Mais bon nombre des logos et des campagnes créés par l’entreprise sont reconnaissables dans le monde entier. De la renaissance de la bouteille de Coca-Cola à la création du logo Amazon, cette agence de design a imaginé les couleurs, les formes et les objets qui remplissent nos maisons et nos vies.
Ce mois-ci voit la publication de Je l’aime. Qu’est-ce que c’est?un livre d’essais et d’illustrations sur les plus grands succès de Turner Duckworth des trois dernières décennies, qui offre un aperçu fascinant des espoirs que des marques telles que McDonald’s ont pour leur marketing et de la manière dont une petite agence de design dotée de la bonne approche peut créer un grand succès. différence.
Sans surprise, ce livre est bien conçu et plein de petits détails – y compris la pépite selon laquelle lorsque Jeff Bezos a vu le logo Amazon Smile, il l’a accepté sur-le-champ. Lorsque son équipe lui a demandé s’ils devaient faire une étude de marché, Bezos a répondu : « Quiconque n’aime pas ce logo n’aime pas les chiots. »
Minott Wessinger, spécialisé dans le marketing des boissons, révèle que, grâce à son travail utilisant le hip hop dans des publicités, il s’est retrouvé en studio lorsque Dr Dre et Tupac Shakur ont joué pour la première fois le morceau California Love. Bien que Wessinger admette : « Cette scène a été représentée dans le film Tout droit sorti de Compton et un biopic sur Tupac, mais dans aucun des deux, il n’y a un homme blanc d’âge moyen debout dans un blazer bleu.
Plein d’anecdotes, de philosophie et de perspicacité, vous allez vraiment adorer Je l’aime.
Je l’aime. Qu’est-ce que c’est? (Phaidon) est disponible maintenant
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Histoires de femmes chez Collect
Alors que Collect, le salon annuel du British Crafts Council, célèbre son 20e anniversaire en 2024, il est bon de voir que non seulement les artistes féminines sont fortement représentées, mais que les histoires de femmes occupent également une place centrale.
En plus de présenter les meilleures œuvres de carrière d’artistes textiles telles que Margo Selby et Alice Kettle, ainsi que de l’origamiste Angela Fung, de superbes pièces parlent directement de l’expérience féminine. Les vêtements brodés à la main de Julia Hall exposés à Collect racontent les histoires de femmes réfugiées résilientes et comment elles s’assimilent ; Les œuvres multimédias de l’artiste d’origine iranienne Batool Showghi s’intéressent aux limites culturelles et religieuses imposées aux femmes. L’art textile de l’artiste indienne sud-africaine Talia Ramkilawan s’inspire de son analyse de l’identité queer et de ses relations avec ses amis et sa famille. La céramiste Katrin Moye utilise son talent pour créer de l’art à partir de la ménopause avec A Menopause in Majolica, des récipients ornés dans le style de la Renaissance italienne associés aux hôpitaux et aux apothicaires qui, entre les mains créatives de Moye, sont décorés de motifs faisant référence au brouillard cérébral, à la rage et à l’insomnie de nombreux que vivent les femmes en ce moment.
Cette année, Collect accueille 40 galeries représentant plus de 400 artistes du monde entier.
Collect a lieu à Somerset House, Londres, du 1er au 3 mars
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La crise mondiale de l’eau se rapproche chaque année de la catastrophe. Si les inondations ont dévasté de nombreux pays, de nombreux pays sont également confrontés à un stress hydrique extrême, ce qui signifie qu’ils utilisent plus de 80 % de leur approvisionnement en eau chaque année. D’ici 2050, la demande en eau dans le monde devrait augmenter de 20 à 25 %. Au cours de la dernière décennie, plusieurs villes ont été confrontées au « Jour Zéro », le moment où les robinets d’une ville se tarissent.
Une nouvelle exposition au Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg présente des idées et des conceptions qui examinent différentes façons dont nous pouvons changer notre relation actuellement catastrophique avec l’eau. Couvrant tout, de l’industrialisation de l’eau au projet Living Breakwaters à New York réalisé par Scape Landscape Architecture. L’exposition est organisée par Jane Withers, qui a parlé au Salone l’année dernière de son obsession pour l’eau. « J’ai toujours été intéressé par les cultures balnéaires du monde entier – la Grèce antique et Rome, les Namibiens, la culture des temples indonésiens, les puits indiens… De nombreuses façons dont nous traitons l’eau aujourd’hui n’ont plus de sens dans le contexte de l’eau. crise. C’est de la folie de jeter l’eau potable dans les toilettes ou de laisser la pluie s’écouler.
Pression de l’eau : concevoir pour l’avenir est au Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg du 15 mars au 13 octobre
« Je me demande quelles petites mains tenaient l’instrument devant moi ? songe Paty. Elle travaille dans un entrepôt de Los Angeles pour réparer les instruments des étudiants en musique de Los Angeles, et son histoire fait partie du documentaire magique. Le dernier atelier de réparation.
Depuis 1959, Los Angeles est l’une des rares villes américaines à fournir et réparer gratuitement des instruments de musique pour ses écoliers. Ce court métrage nominé aux Oscars raconte l’histoire de quatre personnes – Paty, Duane, Dana et Steve – qui travaillent comme réparateurs, et de certains enfants dont les instruments ont été ressuscités par leur équipe.
Les récits des élèves sur l’espoir, la structure et la joie que les instruments de musique apportent à leur vie sont extrêmement émouvants – tout comme le message sur l’importance d’essayer de réparer les choses cassées. La vraie révélation, c’est l’équipe de réparation qui rend tout cela possible.
Dana décrit comment la musique l’aide à s’accepter en tant qu’homosexuel et à trouver le bonheur avec son mari et sa famille. Paty a été la première femme à travailler dans un atelier de réparation et la différence que cet emploi stable a fait pour elle en tant que mère célibataire a changé sa vie. Duane a été inspiré pour jouer par James Whale Frankenstein, parce que l’intimidation dans son enfance le faisait se sentir comme un monstre. Il a grandi en jouant avec Frank Sinatra et a fait la première partie d’Elvis avec son groupe Bodie Mountain Express. Steve, qui est arménien, a dû abandonner sa guitare lorsqu’il a fui l’Azerbaïdjan en tant que réfugié, mais son parrain américain l’a aidé à suivre une formation d’accordeur de piano. Ces personnes ont pu se sentir à nouveau entières grâce à la musique et elles veulent aider les enfants de Los Angeles à ressentir la même joie.
« Beaucoup de gens voient un objet cassé et pensent qu’il est tout simplement cassé », explique Dana, « mais lorsque nous voyons un objet cassé, nous pensons qu’avec un petit quelque chose ici et un petit quelque chose là, nous pouvons le reconstruire. »
The Last Repair Shop est maintenant sur YouTube et est présélectionné pour le Oscar du court métrage documentaire, qui sera annoncé le 10 mars