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« Te réalisateur le plus en vue dont vous n’avez jamais entendu parler. C’est ainsi que le journal Stage a appelé Adam Brace à la fin de l’année dernière, après une annus mirabilis dans laquelle il a apparemment travaillé sur chaque grande performance que j’ai regardée. Le succès retentissant de Liz Kingsman One-Woman Show – cette parodie parfaite du phénomène Fleabag – en était un. L’exposition solo pour tous les âges de Haley McGee sur la forme de nos vies, Age Is a Feeling, en était une autre. Ajoutez à cela les débuts flamboyants de Leo Reich, Evita Too du Sh!t Theatre, et la reprise londonienne du succès off-Broadway d’Alex Edelman, Just for Us, et vous avez un homme qui a propulsé l’idée de la touche magique à des niveaux stratosphériques.
Celui-ci était donc un metteur en scène-dramaturge avec le monde à ses pieds, et sa mort à 43 ans est une perte colossale. Dans ce diagramme de Venn où la comédie créative rencontre le théâtre convaincant – où, avouons-le, toutes les meilleures œuvres sont faites – son nom au générique était un étalon-or. D’autant plus remarquable qu’il est venu tardivement à ses deux passions, la mise en scène et la dramaturgie, après un premier passage parfaitement réussi en tant que dramaturge. Sa pièce Stovepipe a été coproduite par le Bush et le National Theatre ; sa suite (son dernier), They Drink It in the Congo , a fait un tour à l’Almeida.
Mais son cœur n’était pas dans l’écriture dramatique. Il a trouvé sa vocation dans le rôle de dramaturge associé, puis de metteur en scène associé, au théâtre Soho. J’ai connu Adam grâce à mon travail au Camden People’s Theatre. Il y était un visiteur régulier et très apprécié, principalement dans son rôle de collaborateur de longue date avec ces excellents taons du théâtre alternatif Sh!t Theatre. Un grand ami de notre théâtre, Adam garderait également un œil sur la météo pour les nouveaux artistes et projets au CPT à prendre sous son aile. L’un d’entre eux était Age Is a Feeling, qu’Adam a aidé Haley McGee à développer, en trois ans, d’une idée de 15 minutes à un spectacle profondément sage et émouvant qui continue de remuer le public dans ses reprises répétées du théâtre Soho.
Avec mon chapeau de critique de comédie, j’ai vite réalisé que l’implication d’Adam dans une émission signalait quelque chose qui valait la peine d’être regardé. Le rôle du réalisateur dans la comédie stand-up est discutable : certains pensent que c’est inutile. Il a décrit sa contribution comme une « dramaturgie hardcore » : aider les standups à comprendre ce qu’ils avaient à dire et comment ; structurer leurs spectacles pour un maximum d’efficacité (narrative, dramatique, comique). Il était très bon dans ce domaine, comme vous le savez si vous avez regardé des travaux exceptionnels récents comme Alfie Brown, Jessie Cave ou Ahir Shah – des bandes dessinées primées, au travail desquelles Brace a apporté des contributions discrètes mais indispensables.
La pudeur était caractéristique; il en va de même pour sa rigueur et sa prévenance. Une conversation avec Adam sur le stand-up et la performance, au bar du théâtre Soho ou une plongée nocturne à la périphérie d’Édimbourg, était toujours détaillée, perspicace – et amusante. Adam était un homme charmant, assidu à attribuer le mérite qui lui était dû, plein d’attention pour les artistes avec lesquels il travaillait. Sa mort est un tel choc. Je m’émerveille de penser à ce qu’il aurait accompli, et je pleure tous les grands spectacles que nous n’obtiendrons pas maintenant – ou les bons que nous obtiendrons qui, avec sa contribution, auraient été formidables. Plus que cela, je pleure un homme doué et doux qui, à travers les mondes du théâtre et de la comédie, a amélioré de nombreuses vies et carrières.