Customize this title in french Alan Arkin était un acteur d’humour et de candeur qui est devenu une présence féroce à l’écran | Alan Arkin

Jough, non sentimental, plein d’esprit, à la voix de gravier et à tête de balle, Alan Arkin était un acteur de personnage nerveux et une présence comique qui a eu une carrière colossale sur scène, à la télévision et au cinéma. Il est venu de l’ère des stars masculines telles que Walter Matthau, Jack Lemmon, Ben Gazzara, Robert Duvall et Peter Falk – des acteurs qui projetaient une sorte de pugnacité, d’intégrité et de force à prendre ou à laisser. Arkin, toujours sympathique et techniquement brillant, est peut-être devenu lui-même tard dans la vie, son visage et sa tête rasée se transformant en un crâne noir comique de dérision et d’hilarité en tant que vieil homme scandaleux qui dit ce qu’il veut parce qu’il a décidé qu’il s’en fichait. plus ce que les gens pensent… c’est si jamais il s’en souciait.

En 2006, Arkin a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle d’Edwin Hoover, le vieux grand-père chaotique à l’honnêteté sans conneries de Little Miss Sunshine. Edwin fait partie d’une étrange famille élargie dysfonctionnelle qui a pris la route dans une camionnette VW pour amener sa petite-fille Olive (jouée par Abigail Breslin) du Nouveau-Mexique à la Californie, où elle participera à un concours de beauté junior au goût douteux appelé « Little Mademoiselle soleil ». C’est le grand-père joyeusement non filtré et non édité d’Arkin qui a la disposition la plus authentiquement ensoleillée et continue de dire des choses sans tact, après avoir été expulsé de sa maison de retraite pour avoir pris de l’héroïne.

Après cela, il a eu une autre nomination du meilleur acteur de soutien pour la vraie satire hollywoodienne de Ben Affleck Argo, sur un faux tournage de film parrainé par la CIA en Iran dont le but était d’exfiltrer des ressortissants américains pris dans la révolution de 1979. Arkin a joué un vieux magnat grisonnant qui aide à mettre en place la piqûre, et sa présence fournit le fondement de l’esprit acide et du cynisme.

Dans la version cinématographique de 1992 de la pièce de théâtre Glengarry Glen Ross de David Mamet, Arkin incarnait George Aaronow, l’un des vendeurs en sueur et anxieux en permanence, terrifiés à l’idée de perdre leurs moyens de subsistance. George est poussé par une partie de la main-d’œuvre mécontente à voler les données de la clientèle de l’entreprise et à se rabattre sur un rival. Comme toujours, Arkin lui a donné exactement le bon type de ténacité, venant de son expérience théâtrale – bien qu’il aurait pu être plus intéressant de le voir dans le rôle principal de Lemmon, explorant plus explicitement l’anxiété du rêve américain mourant du vendeur; ou alternativement Arkin aurait pu faire quelque chose de bien avec la partie de vol de scène qui est allée à Alec Baldwin, et le discours « toujours fermé » que Mamet a conçu pour le film.

Les premières apparitions d’Arkin à l’écran ont été marquées par leur virtuosité technique et leurs détails. Il a obtenu une nomination aux Oscars pour son sinueux marin russe dans la comédie de la guerre froide Les Russes arrivent, les Russes arrivent en 1966 ; il débarque d’un sous-marin qui a dérivé vers une plage de villégiature – à peu près aussi bienvenu que le requin de Spielberg – et cause des ravages parmi les habitants. Dans Wait Until Dark en 1967, Arkin est le méchant diaboliquement intelligent qui trompe Audrey Hepburn aveugle en lui faisant croire qu’il est une personne différente afin de lui soutirer des informations. Et une autre nomination aux Oscars est venue pour une personne sourde dans une version à l’écran de The Heart Is a Lonely Hunter de Carson McCullers.

Mais c’est probablement sa performance en tant que Yossarian dans Mike Nichols’ Catch-22 en 1970 qui a commencé à l’éloigner de ces performances de bravoure et a jeté les bases de la personnalité féroce, sans fioritures et franche satirique qu’il devait plus tard cultiver à l’écran. (Fait intéressant, il a joué des thérapeutes plus d’une fois : y compris Sigmund Freud dans The Seven-Per-Cent Solution en 1976.) Dans Catch-22, il était le gars traumatisé qui est sans doute trop fou pour le service militaire… mais encore une fois, la guerre est si obscène fou que les gens sains d’esprit ne soient pas éligibles pour participer. Le film a été froidement accueilli, mais la performance à fond d’Arkin a certainement fait bonne impression et a rendu possible Jack Nicholson dans Vol au-dessus d’un nid de coucou cinq ans plus tard. Une performance d’Alan Arkin était aussi serrée et déterminée qu’un poing : il a apporté de l’humour, de la saveur et de la candeur au cinéma.