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Quand je dis aux gens que je suis trompettiste soliste, j’obtiens généralement trois types de réponses : « Wow, quel superbe travail ! », « N’est-ce pas inhabituel pour une femme ? Et « C’est du jazz, non ? »
Et cela est un excellent travail, le meilleur au monde, même s’il n’est pas toujours le plus simple si l’on considère que vous devez maîtriser des centaines des plus petits muscles autour de votre bouche, aligner parfaitement votre contrôle de la respiration et vos objectifs musicaux, et garder votre sang-froid pendant que vous avancez vers la scène pour jouer avec précision et style, même le jour où vous vous êtes cassé un orteil ou où votre tout-petit est malade. Tout le monde sait si un trompettiste a un jour de repos (peut-être les minuscules muscles des lèvres – les embouchure – sont meurtris par la veille, ou ne se sentent pas tout à fait sous contrôle ou assez forts), et un soliste ne vaut que son dernier concert. Mais quel plaisir de faire ce numéro de haute voltige pendant des décennies.
Historiquement, il a Il est devenu plus inhabituel pour les femmes de jouer des cuivres, en raison de stéréotypes de genre démodés. La trompette est physiquement exigeante, elle appartenait donc autrefois à une catégorie d’instruments macho-sportifs. Mais de nos jours, la maîtrise de la trompette est beaucoup plus comprise comme les exigences intenses exigées d’un danseur de ballet. Une force extrême et une technique irréprochable sont essentielles, mais ce n’est vraiment qu’un début. Si vous ne pouvez pas naviguer dans l’état d’esprit du « fort, vite, haut » pour atteindre votre moi expressif et authentique, c’est beaucoup d’efforts inutiles pour jouer ce morceau de plomberie déroutant.
Mais c’est la question du jazz qui m’intéresse en ce moment, alors que je m’apprête à interpréter le nouveau concerto pour trompette de Wynton Marsalis avec le London Symphony Orchestra. Dans l’esprit de la plupart des gens, le jazz semble être le lieu naturel du son de la trompette. Mais le son de la trompette est partout quand on commence à l’écouter. C’est partout dans vos bandes originales de films préférées ; il ponctue votre morceau préféré de Stevie Wonder ; il fait retentir toutes les grandes occasions dans toutes les grandes religions, et ce depuis bien avant Toutankhamon. C’est le son des chants de Noël de votre communauté locale (OK c’est le cornet mais ne coupons pas les cheveux en quatre) ; c’est Miles Davis dans tous les décors sympas auxquels vous pouvez penser. Et nous ne parlons pas ici uniquement de la culture occidentale : la trompette ou un instrument équivalent se retrouve dans la plupart des grandes cultures du monde. Mais je crois que l’émergence et l’explosion du jazz au siècle dernier constituent l’un des sommets de la réussite humaine.
J’ai consacré ma vie à la musique classique, mais c’est Dizzy Gillespie qui m’a inspiré à commencer à jouer de la trompette à l’âge de sept ans. Et existe-t-il une personnification plus idéale de la sophistication, de la rigueur intellectuelle sans compromis, de l’audace ou du pouvoir de séduction du jazz que Wynton Marsalis ? Sûrement le plus grand champion vivant du jazz, il est également un compositeur prolifique de musique pour orchestre symphonique. Son opéra de jazz Blood on the Fields lui a valu le prix Pulitzer en 1997 et il a écrit son célèbre concerto pour violon en 2015 pour Nicola Benedetti – pour lequel elle a remporté un Grammy.
Maintenant, enfin, il a écrit un concerto pour son propre instrument, et je pense qu’il s’agit de la pièce la plus importante et la plus percutante écrite pour la trompette au cours des quelque 200 ans écoulés depuis que le Concerto de Hummel a émergé de l’empire austro-hongrois.
Marsalis adore la trompette. Il sait comment explorer toutes les caractéristiques qu’il possède comme personne ne l’a jamais fait auparavant. Sa pièce montre les nombreux personnages que la trompette peut habiter et les frontières qu’elle ignore joyeusement. C’est un énorme défi physique et mental et comporte toutes les difficultés techniques possibles, mais il est si bien écrit et orchestré, et avec une dimension musicale derrière chaque idée, que c’est un plaisir de jouer du début à la fin.
L’œuvre s’ouvre sur le son de cor le plus préhistorique imaginable – les cris d’un éléphant sauvage – et c’est la première fois que je dois incarner un animal ! Il voyage à travers l’ancien et le traditionnel avec des fanfares et des passages cérémoniaux, ainsi que le chant instrumental très romantique introduit pour la première fois par Louis Armstrong. Ensuite, il y a le jazz et le blues ; plus une trompette flamboyante mexicaine – un son métallique perçant qui me rappelle le personnage d’Uma Thurman se frayant un chemin hors d’une tombe peu profonde dans Kill Bill de Quentin Tarantino. Il y a des pans de sons à la manière d’Aaron Copland du milieu du 20e siècle ; la musique de l’église de la Nouvelle-Orléans ; toutes les sourdines de trompette auxquelles vous pouvez penser, y compris le wa-wa bien-aimé d’Armstrong ; la tradition du Conservatoire de Paris du XIXe siècle, élégante, fleurie, flûtée dans sa dextérité délicate ; et enfin un tour de force virtuose moto perpétuelle: une charge effrénée, implacable et accélérée jusqu’au bout.
Ce nouvel ajout épique au canon classique contemporain, que l’on retrouvera bientôt dans les étuis de trompette du monde entier, est en six mouvements et dure 35 minutes au total. C’est long pour la trompette solo en raison de l’endurance physique nécessaire – notamment pour les muscles des lèvres mentionnés ci-dessus – mais cela passe vraiment vite comme une courte histoire du monde racontée à travers l’instrument. Et si vous me demandiez au cours des prochaines semaines ce que ça fait d’être trompettiste solo, j’aurais du mal à contenir mon enthousiasme face à ce moment historique pour mon instrument, et je vous dirais que c’est le « métier » le plus simple qui soit. la planète, une fois que quelqu’un a écrit le bon scénario.