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La compositrice finlandaise Kaija Saariaho, décédée à l’âge de 70 ans des suites d’un traitement contre un cancer du cerveau, a acquis une renommée internationale dans les années 1980 en tant que chef de file, peut-être le chef de file, de la modernité musicale de sa génération.
Depuis ses années d’étudiante, la vision de Saariaho était aventureuse. Elle a parlé des difficultés à être prise au sérieux pendant ses années d’études en tant que compositrice en herbe; et ses œuvres du début des années 80 ont été froidement accueillies dans son pays d’origine. Son déménagement en 1982 de la Finlande à Paris pour travailler à l’institut de recherche de Pierre Boulez, l’Ircam (l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), était une tentative claire de se plonger dans la composition assistée par ordinateur, l’électronique en direct et ce qui était alors devenu connu sous le nom de spectralisme.
Il s’agit d’une spécialité compositionnelle française qui prend comme matériau le spectre sonore complet, des sons purs au bruit sans hauteur, et le transforme en un compte compositionnel via l’analyse des entrailles des sons eux-mêmes : des techniques qui pourraient être obtenues via des méthodes conçues à l’origine pour la musique électronique.
Verblendungen (1984) pour orchestre et bande, et Lichtbogen (1986) pour ensemble et électronique, les premières œuvres de Saariaho à acquérir une large réputation, mettent en mouvement des masses de sons, souvent à des vitesses lentes, et jouent des instruments en direct et de l’électronique les uns contre les autres. . Au début des années 90, elle avait suivi des spectralistes français tels que Gérard Grisey et Tristan Murail, qui ont utilisé l’expérience de l’électronique, et en particulier la nouvelle capacité de l’ordinateur à analyser le son, pour écrire de la musique principalement pour instruments et voix.
Cette approche a inauguré la manière pleinement mature de Saariaho, dont le meilleur exemple précoce est Graal Théâtre (1994) pour violon et orchestre ou ensemble plus petit. Dès lors, elle a continué à forger un idiome unique et puissant à partir de cette approche. Elle s’est concentrée sur la conjuration de mondes sonores chatoyants et évoluant lentement dont les tendances translucides et rêveuses sont souvent assimilées à des images visuelles : la lumière sur l’eau, le ciel nocturne, qu’il soit étoilé ou noir, et le spectre de couleurs lui-même.
Avec son passage, en particulier, à l’opéra, Saariaho approfondit et élargit encore son style de composition, l’emmenant loin de ses débuts modernistes.
À partir de L’Amour de Loin (2000) – son premier opéra, basé sur la vie du troubadour du XIIe siècle Jaufré Rudel – la mélodie modale et la répétition plus régulière entrent dans son vocabulaire. Cette évolution a également eu un impact sur ses œuvres pour la salle de concert : Orion (2002) pour orchestre en est un excellent exemple. Son opéra suivant, Adriana Mater (2005), traite d’un événement auquel le public peut s’identifier (« un pays en guerre à l’heure actuelle ») mais reste imprécis quant à sa localisation.
Les opéras suivants abordent des sujets qui paraissent encore plus lointains : le monodrame Emilie (2008), pour la soprano Karita Mattila, était basé sur la vie de la philosophe et mathématicienne du XVIIIe siècle Emilie du Châtelet ; Only the Sound Remains (2015) a pris le drame nô comme tremplin.
En revanche, l’histoire poignante d’une fusillade dans une école qui a conduit son dernier opéra, Innocence (2018), récemment vu à Covent Garden, a conduit Saariaho vers une poussée musicale plus directe et narrative qui reste néanmoins fidèle à l’univers sonore qu’elle avait longtemps fait tout sien. Cette étreinte d’un drame trop actuel, regorgeant de personnages et d’action rapide, suggérait de manière alléchante de nouvelles dimensions pour les compositions futures.
Née à Helsinki, l’aînée des trois enfants de Launo et Tuovi Laakkonen, Kaija était une enfant solitaire. La publication l’an dernier d’une biographie de la compositrice a révélé qu’elle avait été abusée par son père, un riche industriel. À l’âge adulte, elle a fait don d’un million d’euros qu’elle avait hérité de lui pour un nouvel orgue pour la salle de concert du Centre de musique d’Helsinki. Son plaisir juvénile pour les images et les sons des lacs et des forêts finlandaises en été a conduit à un amour de toute une vie pour le monde naturel qui a inspiré ses compositions.
La collection d’art privée de ses parents, qui comprenait beaucoup d’art moderne, a orienté Saariaho vers les arts visuels. Bien qu’elle ait pris des cours sur plusieurs instruments de musique et ait même composé de la musique dès son plus jeune âge, elle a poursuivi des cours de graphisme au-delà de ses années d’école secondaire ainsi que diverses études musicales dans sa ville natale. Elle a gardé le nom de famille qu’elle a acquis d’un bref mariage précoce avec Markku Saariaho.
Sa relation de sept ans avec l’artiste Olli Lyytikäinen l’a amenée à rejoindre un collectif d’artistes des années 70 appelé Elonkorjaajat (les moissonneurs). Les professeurs de composition de Saariaho de cette période et plus tard – Paavo Heininen à l’Académie Sibelius à Helsinki, ainsi que Brian Ferneyhough et Klaus Huber à Fribourg, en Allemagne – avaient tous des sympathies musicales radicales.
Un soutien supplémentaire a été fourni par ses camarades de classe au cours de ses années avec Heininen, qui comprenaient le compositeur Magnus Lindberg et le chef d’orchestre et compositeur Esa-Pekka Salonen ; ils ont formé un autre groupe, avec le nom de Korvat Auki ! (Ouvrez vos oreilles!).
Saariaho est diplômée de l’Académie Sibelius en 1980. Son déménagement, deux ans plus tard, à Paris s’est avéré être définitif. Des subventions d’organismes finlandais ainsi que d’autres commandes lui ont permis de travailler en France en tant que compositrice à plein temps. Sa réputation internationale naissante lui a également valu des séjours prolongés en Californie et au Japon.
Des associations étroites et de longue date – notamment avec la violoncelliste finlandaise Anssi Karttunen, la soprano américaine Dawn Upshaw et la flûtiste américaine Camilla Hoitenga – ont stimulé de nombreuses œuvres pour ces musiciens. Peter Sellars a dirigé les premières de deux de ses opéras. Parmi les honneurs figuraient le prix Grawemeyer en 2003, pour L’Amour de Loin, et, il y a deux mois, le titre d’académicien décerné par le président de la Finlande, Sauli Niinistö.
Malgré sa récente maladie, Saariaho a pu achever sa dernière œuvre, un concerto pour trompette intitulé Hush, en mars.
Elle laisse dans le deuil son deuxième mari, le compositeur Jean-Baptiste Barrière, qu’elle a épousé en 1984, et leurs enfants, Aleksi et Aliisa Neige.