Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLe romancier et essayiste lauréat du prix Nobel Kenzaburō Ōe, décédé à l’âge de 88 ans, s’est fait un nom en tant qu’auteur culte de la jeunesse rebelle d’après-guerre du Japon. Ses premières fictions – des titres tels que Nip the Buds, Shoot the Kids (1958), Seventeen (1961) et J (1963), peuplés de délinquants juvéniles, de fanatiques politiques et de pervers du métro – ont donné la parole à une génération aliénée qui a assisté à l’effondrement des valeurs de ses parents avec la défaite de la seconde guerre mondiale. Son enfance en temps de guerre a nourri un pacifisme de toute une vie et sa flagellation du militarisme et du consumérisme renaissants. Pourtant, sa renaissance décisive en tant qu’écrivain passe par la paternité.Quand Ōe avait 28 ans, son premier enfant, Hikari, est né avec une hernie cérébrale dépassant de son crâne. La chirurgie risquait de causer des lésions cérébrales, et les médecins ont exhorté Ōe et sa femme, Yukari, à laisser le bébé mourir – une période « honteuse », écrira-t-il plus tard, qu' »aucun détergent puissant » ne pourrait effacer. Alors qu’il travaillait également comme journaliste, Ōe s’est enfui pour faire un reportage sur un rassemblement pour la paix à Hiroshima. Ses rencontres avec hibakusha (des survivants de la bombe atomique) et des médecins l’ont convaincu que son fils devait vivre – un moment qu’il considérait comme une « conversion ». Comme il me l’a dit à Tokyo juste après son 70e anniversaire – quand je l’ai rencontré pour un profil du Guardian – « J’ai été formé en tant qu’écrivain et en tant qu’être humain par la naissance de mon fils. »Le lien imaginatif entre son fils frappé et les survivants des retombées nucléaires et de l’agression militaire – le personnel et le politique – est la perspicacité littéraire la plus profonde de Ōe. L’intolérance des faibles jusqu’à l’euthanasie a historiquement présagé le militarisme – dans le Japon impérial comme dans l’Allemagne nazie. L’engagement de toute une vie d’Ōe envers Hikari (surnommé « Ourson » d’après l’ours d’AA Milne) a inspiré un cycle de fiction unique dont les protagonistes sont des pères de fils atteints de lésions cérébrales – souvent nommés Bourriquet – et imprègne sa vision littéraire.Sa conversion se reflète dans un volume d’essais, Hiroshima Notes (1965), et le roman A Personal Matter (1964), dont l’anti-héros Bird se réfugie dans l’alcool et l’adultère jusqu’à ce qu’il décide de sauver son nouveau-né « monstre à deux têtes ». Son traducteur John Nathan l’a considéré comme « le livre japonais le plus passionné, le plus original, le plus drôle et le plus triste que j’aie jamais lu ». Le chef-d’œuvre d’Ōe, The Silent Cry, dans lequel le narrateur et son frère violemment rebelle (les deux facettes de l’auteur) s’affrontent sur l’histoire familiale, est publié en 1967. Ces romans, publiés en traduction anglaise respectivement en 1969 et 1988, amènent Ōe la reconnaissance internationale qui a culminé avec le Prix Europalia 1989 et le prix Nobel de littérature 1994.Kenzaburō Ōe, porte-parole anti-nucléaire et anti-guerre bien connu, lors d’une conférence de presse au Club des correspondants étrangers du Japon à Tokyo, 2004. Photographie : Issei Kato/ReutersSa conférence Nobel, Japan, the Ambiguous and Myself, était une réplique au lauréat du prix Nobel 1968 Yasunari Kawabata, qui avait donné une conférence sur le Japon, la beauté et moi-même. Ōe parlait d’un Japon, après sa poussée de modernisation « cataclysmique » du XIXe siècle, oscillant entre l’Europe et l’Asie, la modernité et la tradition occidentales, l’agressivité et la décence humaine – une polarisation qu’il ressentait comme une « cicatrice profonde » dont il écrivait pour se libérer .Le romancier Kazuo Ishiguro m’a dit que Ōe était « fasciné par ce qui n’a pas été dit » sur le passé de guerre du Japon. Estimant que le rôle de l’écrivain s’apparentait à celui d’un canari dans une mine de charbon, il a assailli cette réticence de front. « Les Japonais ont-ils vraiment appris quelque chose de la défaite de 1945 ? il a écrit dans une préface du 50e anniversaire de Hiroshima Notes. Bien que les atrocités nucléaires et la volonté de reconstruire le Japon en tant qu’allié de la guerre froide aient encouragé un sentiment de victimisation, l’une des leçons négligées, pour Ōe, était que la génération de ses parents n’était pas seulement des victimes mais des agresseurs en Asie.Ōe est né à Ose, un village de montagne isolé de Shikoku, la plus petite des quatre îles principales du Japon. Son père a été tué en 1944 et sa mère a vu un éclair dans le ciel lorsque la lointaine Hiroshima a été bombardée. Ōe avait 10 ans lorsque l’empereur Hirohito s’est rendu en 1945 et a privé la génération d’Ōe de son innocence. Tout ce qui avait semblé vrai est devenu un mensonge. La peur et le soulagement lorsque les jeeps américaines sont arrivées avec l’occupation alliée de 1945-1952 ont créé une ambivalence durable. Ōe, qui a ensuite fait campagne contre les bases militaires américaines à Okinawa, a déclaré : « J’admirais et respectais la culture anglophone, mais j’en voulais à l’occupation. »Sa famille a été chassée de son commerce de billets de banque par la réforme monétaire. À l’Université de Tokyo en 1954-1959, où il étudia le français, son accent campagnard donna à Ōe le sentiment d’être un étranger, mais une nouvelle de 1957 (traduite par Prize Stock dans la collection Teach Us to Outgrow Our Madness), dans lequel l’amitié d’un garçon avec un prisonnier de guerre noir américain est détruite par la guerre, lui a valu le prix Akutagawa du meilleur premier film, à 23 ans. Inspiré par le réalisme grotesque de Rabelais, l’existentialisme de Sartre et une tradition américaine de Huckleberry Finn à Catcher in the Rye, il créé des anti-héros qui courtisent la disgrâce dans leur dégoût de la civilisation. Son assaut contre les valeurs traditionnelles s’est étendu à la langue japonaise. Nathan a noté une « ligne fine entre la rébellion astucieuse et la simple indiscipline ».Chez lui, dans une banlieue tranquille de Tokyo, les visiteurs ne pouvaient manquer d’être frappés par son humilité et son humour autodérision. Comme il racontait aimablement sa rencontre avec le président Mao à Pékin en 1960, avec ses « cigarettes Giant Panda », Ōe mimait de les fumer avec délectation. Tout aussi frappant était son dévouement à la famille. Il a épousé Yukari, la fille du réalisateur d’avant-guerre Mansaku Itami, en 1960, et Hikari, le premier de leurs trois enfants, est né en 1963. Bien que l’état de Hikari ait circonscrit la vie de son père, il l’a également agrandie. C’est à travers leur relation que Ōe a saisi le « rôle des faibles pour aider à éviter les horreurs de la guerre » (le sujet d’une comédie musicale fictive) et le « merveilleux pouvoir de guérison de l’art ».Le rare talent d’Hikari pour identifier le chant des oiseaux a été repéré à l’âge de six ans. Malgré l’autisme, une déficience visuelle, l’épilepsie et des troubles d’apprentissage, il avait une oreille parfaite et est devenu un compositeur de renom – le sujet commun du livre de Lindsley Cameron sur le père et le fils, The Music of Light (1998). Pourtant, dans les romans de Ōe tels que Rouse Up, O Young Men of the New Age! (1983) – le titre de William Blake – ce n’est pas le talent de Bourriquet qui est rédempteur mais l’innocence qu’il incarne. Confronté à l’ambivalence parentale quant à la sexualité mûrissante de leurs enfants, ce roman révèle que la peur des personnes vulnérables est une projection de l’obscurité en nous-mêmes.Les romans post-Nobel d’Ōe pourraient être volumineux et, pour certains, peu maniables. Le culte apocalyptique de Somersault (1999) ressemblait à Aum Shinrikyo, les auteurs de l’attaque au gaz du métro de Tokyo en 1995, mais le traumatisme d’un chef apocalyptique renonçant à sa foi tordue rappelait la guerre. The Changeling (2000) a romancé l’amitié d’Ōe avec Juzo Itami (le frère de sa femme). Réalisateur de la comédie culte Tampopo (1985) et d’une adaptation cinématographique en 1995 du roman d’Ōe A Quiet Life (1990), Juzo est décédé après être tombé du toit de son immeuble de bureaux en 1997, cinq ans après que son visage a été lacéré par des gangsters yakuza. qu’il avait ridiculisé à l’écran. Dans Death By Water (2009), l’alter-ego de Ōe, Kogito (le nom est un clin d’œil ironique à Descartes) s’efforce d’écrire un roman sur la mort…
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