Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Que les personnages n’aient pas besoin d’être sympathiques est l’une des leçons, des principes et certains diraient des avancées de la télévision du 21e siècle. Selon de nombreux calculs critiques, l’âge adulte du médium a été signalé par la montée de l’anti-héros – votre Tony Soprano, votre Don Draper, votre Walter White – et l’apparition concomitante de l’anti-méchant, le méchant séduisant : Boyd Crowder, disons, ou Al Swearengen. De tels chiffres ont tellement dominé le paysage de la télévision premium dans la première décennie des années 2000 qu’ils en sont devenus lassants, un nouveau cliché déguisé en innovation.Ils étaient toujours des hommes au début, mais de plus en plus ce rôle a été assumé par des femmes, dans des séries comme « Fleabag », « Killing Eve », « Ozark », « Animal Kingdom », « Crazy Ex-Girlfriend » et partout « Game of Thrones. » « Succession » présente une femme surnommée pour ce qui était à l’origine un argot criminel pour un couteau. Ces émissions, si elles ne sont pas nécessairement meilleures que leurs prédécesseurs phallocentriques, étaient plus intéressantes simplement parce qu’elles permettaient aux femmes d’agir, de la complexité et du droit d’être moralement peu attrayantes – une féminité toxique non sans rapport avec la femme fatale classique, mais plus déroutante, plus difficile à évaluer. et donc de licencier. Cela ressemblait à un progrès. Pourtant, de tels personnages peuvent aussi mettre à l’épreuve la patience, rendant une série difficile à regarder, aussi bonne soit-elle. Deux nouvelles quasi-comédies – « Suis-je déraisonnable ? Je n’ai rien de négatif à dire sur l’une ou l’autre des émissions, à aucun niveau créatif ou technique ; en effet, il y a beaucoup à louer. Ils sont bien écrits, bien dirigés et très bien interprétés. S’ils étaient moins convaincants, ils seraient plus faciles à rejeter, sinon plus faciles à vivre. Est-ce que je les recommande ? Je ne pas recommandez-les – ils sont bons. Les aurais-je regardés jusqu’au bout si je n’écrivais pas à leur sujet pour le travail ? Je ne suis pas sûr du tout.Nic est la personne difficile dans « Suis-je déraisonnable? » – dont le titre semblerait impliquer la réponse «oui» – mettant en vedette et co-créé par Daisy May Cooper (qui a co-créé et joué dans la comédie britannique «This Country», sur laquelle «Welcome to Flatch» est basé). Elle a un jeune fils, Ollie (Lenny Rush), qui la regarde avec un mélange de confusion, d’inquiétude et d’exaspération et dont elle raffole, et un mari, Dan (Dustin Demri-Burns), dont elle ne raffole pas, bien que ils semblent surtout s’entendre. En colère et malheureuse et incapable de se remettre d’une vieille histoire d’amour, Nic n’a pas d’amis à proprement parler jusqu’à ce qu’elle rencontre Jen (co-créatrice de la série Selin Hizli), qui est nouvelle en ville, avec un fils dans la classe d’Ollie. Après s’être évalués lors d’un carnaval scolaire, avoir partagé des aversions et du gin, ils forment un lien. Une partie de cela consiste simplement à se moquer de leur petit monde partagé. Ils boivent ensemble pendant que leurs enfants jouent, se sortent mutuellement de situations gênantes, agissent comme des bouées de sauvetage mutuelles. Les secrets abondent. Les personnages sortiront d’une pièce sans explication ou reviendront pour découvrir quelque chose de pénible. Au fil de la série, les deux femmes tomberont dedans et dehors. (Nic, qu’elle soit ivre ou avec la gueule de bois, ne voulant pas faire d’effort ou préoccupée par ses propres affaires au détriment de qui que ce soit d’autre, se brouille avec à peu près tout le monde.) L’histoire sera rejouée d’autres points de vue; l’information est retenue, révélée au compte-gouttes, modifiant l’histoire que nous pensons voir. Des flashbacks, pas forcément fiables, jettent un éclairage différent sur les choses, et les souvenirs se déforment en hallucinations. La série est construite pour déséquilibrer le spectateur. Les personnages ne se mentent pas seulement les uns aux autres mais aussi à eux-mêmes, donnant à la série le sentiment d’un thriller psychologique, s’il se déroule dans un cadre inhabituellement ordinaire. Pourquoi cette vieille femme appelle-t-elle Jen « Katya » ? Pourquoi Jen enregistre-t-elle secrètement l’histoire de Nic sur son grand amour décédé ? A-t-elle volé le pardessus de Nic ?Nic est troublée, et donc troublée, mais Cooper n’a pas essayé de la rendre sympathique; en effet, elle devient moins sympathique avec le temps. On ne l’encourage pas tant qu’on l’encourage à se dépasser. Daisy May Cooper dans le rôle de Nic, à gauche, et Selin Hizli dans le rôle de Jen dans « Suis-je déraisonnable? »(Simon Ridgway / Hulu) « Beef » double cet effet, opposant Amy d’Ali Wong et Danny de Steven Yeun dans une guerre dans laquelle il est impossible de prendre parti, car les deux sont complètement aggravants. Ils se rencontrent « pas mignons » sur le parking d’un centre commercial. Danny est déjà sur les nerfs, ayant tenté en vain de renvoyer certains éléments dont la signification deviendra significative plus tard – un spectateur plus intelligent que moi pourrait en déduire immédiatement leur importance. Sortant d’une place de parking, il recule presque dans la voiture d’Amy; elle klaxonne et le renverse. Il décide de la suivre, pour dire son morceau furieux. C’est la rare série qui commence par une poursuite en voiture.Il ne la rattrape pas. Là où toute personne raisonnable mettrait fin à cette mésaventure là-bas et serait reconnaissante d’en être sortie vivante et non arrêtée, Amy et Danny parviennent à l’aggraver en une guerre, se traquant l’un l’autre, vandalisant la vie de l’autre. (Il urine sur le sol de sa salle de bain ; elle déverse sur son commerce de mauvaises critiques sur Yelp. Elle peint des insultes sur sa voiture ; il essaie de mettre le feu à la sienne.) Ils sont peints dans des contrastes saisissants – Danny est célibataire, luttant pour se maintenir à flot en tant qu’homme à tout faire (il préfère «entrepreneur»), vivant dans un petit appartement avec son aimable frère fainéant Paul (Young Mazino), qui s’attend à ce que la crypto le rende riche. Amy est mariée et a un enfant; son mari au foyer (Joseph Lee) est le fils sans talent d’un célèbre artiste-designer, à l’instar d’Isamu Noguchi, qui fabrique d’affreux vases en céramique. Elle est aisée et sur le point de vendre son entreprise pour 10 millions de dollars, ce qui la stresse; elle espère pouvoir travailler moins, compter son argent et passer du temps avec la fille qu’elle a été trop occupée pour connaître.Pourtant, ils ont suffisamment de points communs pour qu’on puisse penser qu’ils pourraient être amis : chacun est frustré par la vie, le travail, ses arrangements domestiques, ses parents ; déprimé; et sublimant leur colère sauf à l’égard de l’autre. Ils sont incapables de voir droit. On a envie de les secouer tous les deux. »Beef » n’est pas tant une comédie – les personnages, y compris un grand casting de soutien, agissent de manière extravagante, outrageusement, mais il n’y a pas beaucoup de blagues – que ce que l’on pourrait appeler un drame farfelu. (Le premier épisode s’intitule « Les oiseaux ne chantent pas, ils hurlent de douleur », paraphrasant Werner Herzog dans « Burden of Dreams » de Les Blank.) Les gens se faufilent, se cachent, se déforment, se connectent sous des prétextes erronés ou faux. Les stratagèmes et les plans, dont certains sont extra-légaux, tournent mal. Lorsqu’ils ne tentent pas de s’humilier ou de se saboter, Danny et Amy font du bon travail en s’humiliant et en se sabotant. La plupart des personnages adultes ont des pieds, et peut-être des chevilles, des mollets ou des cuisses d’argile. Que le mari d’Amy est vu pour la première fois en tenue de vélo et dit des choses comme : « Peut-être devrions-nous recommencer à faire des journaux de gratitude », ou que Jordan (Maria Bello), qui négocie avec Amy pour acheter son entreprise, s’excuse pour assister à une « pendaison de crémaillère ». au Népal », nous dit (pas tout à fait) tout ce qu’il faut savoir sur eux.Étant donné que la série commence dans une explosion de rage, que les épisodes suivants ne feront que magnifier, le spectateur sympathique ne peut qu’espérer que les antagonistes-protagonistes fassent une sorte de progrès émotionnel. Vous le voulez vraiment parce que, grâce à l’écriture et au jeu, ils sont assez réels pour s’en soucier. Mais comme Lucy tirant sans cesse le football d’un Charlie Brown toujours confiant, « Beef » se plaît à écraser cet espoir, arrachant…
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Customize this title in french ‘Beef’ sur Netflix teste la patience du spectateur. Pourquoi ça marche
