Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjen 1989, George Evelyn conduisait dans un flot de phares scintillants, en convoi, vers une rave dans un abattoir de Blackburn avec environ 10 000 autres personnes. Il se souvient d’avoir pensé : « Cela devait être à quoi ressemblaient les années 60 – j’étais convaincu que nous faisions une révolution. »Quelques heures plus tard, Evelyn était dehors en train de prendre l’air quand il entendit des bips et des battements familiers résonner dans l’air du soir alors que des cris de joie retentissaient. « Nous sommes entrés et, oh mon Dieu », se souvient-il. « C’était la première fois que je voyais de la merde comme ça. » Ils jouaient son premier morceau sous le nom de Nightmares on Wax, Dextrous. « C’était de l’euphorie et de l’excitation pures », dit-il. « Mais j’avais aussi peur – parce que nous existions juste dans une bulle de Leeds. »Ce fut l’un des nombreux cas entre 1988 et 1991 où le bip, un sous-style de techno souvent chargé de sous-basses qui secouaient les genoux, a éclaté pour réorganiser la tête et les entrailles des danseurs. Mais le genre a souvent été ignoré depuis, explique Matt Anniss, auteur de Join the Future: Bleep Techno and the Birth of British Bass Music. « Il a été criminellement négligé, » dit-il. «Il y avait ce grand trou béant dans l’histoire de la musique de danse britannique à l’époque où le bip devrait être. Je voulais corriger cela. Join the Future a été réédité en édition augmentée ce mois-ci, il y a une compilation d’accompagnement sous le même nom, et vient de sortir une autre compilation : Bleeps, Breaks + Bass Volume 2.Bleep fait partie d’une lignée claire : les soirées soul et jazz-funk qui durent toute la journée, les soirées house britanniques noires appelées blues ou shebeens, et la culture du système de son reggae qui les a inspirés tous les deux. Pourtant, c’est aussi une série de moments big-bang où de nouveaux langages sonores éblouissants se sont forgés. Voodoo Ray de A Guy Called Gerald sera pour toujours, et à juste titre, considéré comme le détonateur du son, mais un autre morceau de 1988 sorti quelques mois plus tard était également explosif : The Theme de Unique 3.Esquissé dans une maison mitoyenne à Bradford, faisant littéralement trembler les murs, le morceau a ensuite été remis en main propre aux magasins de disques, et une vague d’admiration, de têtes sautées et de tripes grondantes a suivi. « Le thème était immense », déclare Winston Hazel, qui à Sheffield était acheteur pour FON Records, DJ chez Jive Turkey et qui fera bientôt de la musique chez Forgemasters. «Les gens chantaient le riff bip à l’unisson, comme un chant de football. C’était un appel tribal pour rejouer ce putain de morceau. »Voodoo Ray et The Theme correspondent aux disques de Chicago et de Detroit que nous jouions », déclare Richard Barratt, alias Parrot, DJ chez Jive Turkey qui a formé Sweet Exorcist avec Richard H Kirk de Cabaret Voltaire et a sorti l’hymne bip Testone. « Mais ils semblaient avoir été fabriqués par des gens comme nous. Cela annonçait un son avec un accent typiquement nordique.Gez Varley, la moitié de la gamme originale de LFO, était dans un magasin de disques de Leeds lorsque The Theme a atterri. « Nous avons été époustouflés », dit-il. «C’était comme, d’accord, nous devons sortir quelque chose maintenant. Ce sont des gars du coin qui ont fait ce super disque. Avant cela, je n’aurais jamais cru que c’était quelque chose que l’un de nous pouvait faire. Telle était la conviction autour de The Theme, Unique 3 est même allé à la soirée d’une équipe de danse rivale à Leeds et a défilé sur une piste de danse bondée pour remettre au DJ une copie à jouer. Le DJ était Kevin Harper, alors la moitié de Nightmares on Wax, et malgré la lecture de la face B par erreur, elle a tellement sonné qu’elle a été jouée trois fois de suite.LFO en live. Photo : PYMCA/Avalon/Universal Images Group/Getty ImagesCe moment d’harmonie de la scène était rare, car une attitude résiduelle de la culture des enfants qui ont tous grandi en compétition dans des équipes de break dance signifiait que les choses étaient tribales. En 1989, la réputation que Dextrous se faisait autour de la ville a même conduit Evelyn à être confrontée à une équipe rivale dans un magasin de kebab, proclamant « il n’y a aucun moyen que ce soit votre putain de morceau ». Evelyn rit en racontant l’histoire, ajoutant: « le meilleur compliment que vous puissiez avoir. »Des murmures se produisaient à propos d’un nouveau label à Sheffield, et le premier acte qu’ils voulaient pour ce qui allait devenir Warp Records – plus tard la maison d’Aphex Twin, Autechre et bien d’autres – était Unique 3, mais ils ont signé avec Virgin. Rob Gordon, co-fondateur de Warp et producteur et ingénieur extrêmement talentueux et important dans l’histoire de bleep, a remixé The Theme pour sa réédition de Virgin comme sa « déclaration de basse », mais aucun ingénieur de mastering ne le toucherait. L’un d’eux l’a fait, Geoff Pesche, mais afin de capturer pleinement la profondeur des sous-graves sur le disque, il a rampé sous la table de mixage pour retirer ses limiteurs. Des lettres de plainte ont afflué auprès de Virgin, alors que des systèmes de haut-parleurs mal préparés ont été soufflés et détruits à travers le Royaume-Uni.À ce moment-là, Hazel, avec Gordon et Sean Maher, faisaient de la musique en tant que Forgemasters. Alors que la culture du sound system et le reggae étaient cruciaux pour une grande partie des fondations du bleep et de la basse, avec la techno, la house et l’électro, Sheffield avait un autre élément unique. « Le bruit de Sheffield », explique Hazel. « Nos sons ressemblaient de façon frappante à ceux de l’industrie lourde, en particulier les marteaux-pilons de 15 tonnes qui pouvaient fonctionner sept jours sur sept, en équipes de 16 heures. Ceux-ci ont créé des ricochets sonores profonds qui ont rebondi sur les collines de Sheffield. Ce bruit de tonnerre a littéralement résonné dans les rêves de Hazel. « Le son est devenu un battement de cœur continu pendant que je dormais ; ce rythme hypnotique subconscient est resté avec moi et a commencé à apparaître dans la musique.Un ancien site industriel décrépit à Sheffield en 1987. Photographie : Paul White 1980 Grande-Bretagne/AlamyLa piste sans nom qui en a résulté a été un autre moment marquant. Sa rafale de motifs de batterie rythmiques programmés sur la machine 909 de Gordon, ainsi qu’une ligne de synthé accrocheuse et une onde sinusoïdale coupée pour une ligne de basse, ont abouti à un morceau brut mais immaculé de techno du South Yorkshire. C’était la première sortie de Warp, lançant une série classique de morceaux de danse de Nightmares on Wax, Sweet Exorcist, LFO, Tricky Disco et Tuff Little Unit.Evelyn appelle cette chronologie une approche « d’appel et de réponse » entre les actes, chacun voulant se surpasser. «Nous avons tous concouru les uns contre les autres en tant que breakdancers à l’adolescence», dit-il. « C’était donc une suite. Nous n’avons pas reçu un morceau comme hymne de club, nous l’avons reçu comme : merde mec, il faut faire quelque chose.Tout le monde ne partage pas la croyance d’Evelyn en l’existence d’une rivalité féroce, mais malgré tout, un flux de musique révolutionnaire a été produit. Testone reste peut-être l’exemple le plus littéral de bleep techno, en étant construit à partir de tonalités non musicales utilisées pour tester l’équipement audio, ce qui donne un disque surprenant qui semble étranger mais euphorique. Le morceau géant de LFO LFO, cependant, a propulsé cette musique créée dans des espaces industriels en ruine, des chambres et des studios de fortune dans un autre domaine.Le monde de LFO était si insulaire qu’ils n’avaient jamais envisagé de faire de la musique pour un seul endroit. « Il s’agissait de se faire jouer lors de soirées illégales à Chapeltown », explique Varley. «Nous avons commencé à mettre des basses subsoniques juste pour époustoufler les enfants de reggae à la fête locale. Sur LFO, nous avons utilisé un jouet pour enfants, la machine à parler et à épeler, pour dire « LFO » afin qu’ils sachent que c’était nous – comme une équipe de breakdance, vous vous vantez.Cependant, cette décision s’est avérée ingénieuse et a fini par être une carte de visite laissée à travers…
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