Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words’WNous démontons les échafaudages très bientôt », chante Damon Albarn, à mi-chemin de Barbaric, probablement l’une des chansons qu’il a écrites pour le neuvième album studio de Blur lors d’une tournée avec Gorillaz l’année dernière. Qu’elle ait été voulue comme telle ou non, l’image d’un bâtiment vénérable révélé une fois de plus au public semble être un clin d’œil anticipatif à la deuxième réunion de Blur, 33 ans après leur premier single.Il a, jusqu’à présent, été un succès remarquable. Il y a eu des concerts dans des stades et des têtes d’affiche de festivals, au cours desquels les anciens succès ont été déployés avec une réponse vertigineuse et euphorique, et la vue touchante d’Albarn en larmes sur scène par la réception qui leur a été offerte à Wembley.Si un groupe vénérable qui daigne se reformer se donne la peine de faire un nouvel album, celui-ci a tendance à suivre un schéma établi : une juste contrefaçon des gloires musicales passées, destinée à provoquer une lueur de nostalgie chez les auditeurs. The Ballad of Darren coche certainement quelques cases sur la carte de bingo Blur : guitare bruyante Girls and Boys-ish ; apartés dans la plus estuarienne des nombreuses voix d’Albarn (il y a même un « Oi ! » voyou) ; chauds swells de cuivres qui rappellent l’arrangement de For Tomorrow; Les chœurs aux yeux vides, vaguement enfantins, hantés par Syd Barrett de Graham Coxon. Il manque la qualité agitée et piquante qui a marqué The Magic Whip de 2015 – un album taillé dans des jam sessions convoquées à la hâte lors d’une précédente tournée de retrouvailles – se spécialisant plutôt dans la ballade déconfite et froissée qui est devenue le style signature d’Albarn, rempli d’accords descendants mélancoliques.Vous pourriez appeler les chansons ici nostalgiques, mais il n’y a pas de lueur rose dans leurs réflexions sur le passé. Au lieu de cela, ils optent pour quelque chose de plus réaliste, suggérant que la nostalgie est le genre de chose qui peut garder un quadragénaire ou un quinquagénaire éveillé la nuit, inquiétant. Les paroles d’Albarn sont remplies de regrets, de ruminations sur des amitiés rompues (« Êtes-vous en ligne ? Êtes-vous de nouveau joignable ? »), de souvenirs qui provoquent des grimaces plutôt que des sourires chaleureux. Ils offrent parfois une sagesse durement acquise – « Vous ne pouvez pas jouer à tous les goûts, la poudrière de la cause commune » – mais se demandent également à haute voix s’il est possible d’appliquer ladite sagesse à votre propre vie, plutôt que de simplement la distribuer. « Nous n’allons pas hésiter, nous grandissons avec la douleur », chante Albarn avec audace sur The Everglades (For Leonard), le sapant avec la dernière ligne dégonflée de la chanson: « De plus, je pense qu’il est tout simplement trop tard. »Écoutez The Narcissist, le premier single du nouvel album.Une partie de ce qu’il a à dire concerne clairement l’histoire de Blur. Mais le doux souvenir occasionnel – «Nous avons voyagé à travers le monde ensemble», chantent Albarn et Coxon sur l’ouverture, The Ballad – est largement compensé par des pensées plus sombres. Le premier single, The Narcissist, est en fait une excuse de quatre minutes pour la confiance fanfaronne et l’ambition de voûte qui ont alimenté l’ascension de Blur de baggy also-rans à l’omniprésence de Britpop, un thème repris par St Charles Square : « J’ai merdé… chaque génération a ses poseurs dorés. »Il offre un portrait remarquablement impitoyable d’Albarn au moment où cette ambition populiste s’est figée, lorsque le public a commencé à dire très clairement que, dans la soi-disant bataille de Britpop, ils soutenaient Oasis : pris au piège dans un « appartement au sous-sol avec des barreaux aux fenêtres », assailli par le doute de soi et « quelque chose » – vraisemblablement de l’héroïne – « vivant sous les planches » qui « m’a attrapé par la cheville et m’a tiré dessous ».Mais la majeure partie de The Ballad of Darren semble moins spécifique, ses réflexions sur le vieillissement et la mémoire pointées, mais suffisamment générales pour que toute personne d’un millésime similaire à Blur puisse voir son propre reflet. Sortir un album qui dépeint l’âge mûr comme un champ de mines de remords, de relations brisées et de terreur existentielle (« J’ai perdu le sentiment que je n’aurais jamais pensé que je perdrais / Maintenant, où vais-je? ») ressemble à un mouvement de confrontation impressionnant pour un groupe avec une base de fans d’âge moyen – l’opposé diamétral de provoquer un chant insouciant à Parklife à Wembley – bien que la musique sucre la pilule.Les airs sont uniformément magnifiques. Personne ne s’attend à ce qu’un album de reformation soit le meilleur de sa carrière, mais la mélodie soupirante de The Ballad est parmi les plus belles du catalogue de Blur. Le son de la guitare de Coxon tissant de petits fils nerveux autour du synthé haletant et de la voix vocodée de Goodbye Albert, ou scintillant sur la valse Far Away Island, est un délice.De plus, c’est un album qui suggère que Blur a encore quelque chose de pertinent à dire, qu’ils ne se contentent pas de se reposer sur leur catalogue arrière, ce qui rend la question de leur avenir plus intrigante. La ballade de Darren n’offre pas de réponse. Lacé de cordes planantes, le morceau de clôture, The Heights, sonne initialement comme s’il allait être une grande finale, mais le point culminant attendu ne vient jamais. Au lieu de cela, la chanson est submergée de manière inattendue par le vacarme de la guitare de Coxon, jusqu’à ce que vous écoutiez juste un bruit blanc, qui s’arrête soudainement. Cela ressemble à une fin de cliffhanger, vous laissant vous demander ce qui pourrait arriver ensuite.Cette semaine, Alexis a écoutéJessy Lanza – Les limbesUn retour parfaitement chronométré du principal fournisseur canadien de pop-R&B postmoderne, Limbo est joyeusement mélodique et baigné de soleil saisonnier.
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