Customize this title in french Bob Marley : One Love review – biopic révérencieux de la superstar du reggae qui a du mal à faire bouger les choses | Film

BLes iopics ne sont pas plus autorisés ou anesthésiés que ce récit solennel et pénible de la légende du reggae Bob Marley. Un grand, ou un bon, film aurait pu être réalisé sur la carrière sensationnelle de Marley, son génie musical, son ascétisme inspirant (sinon tout à fait humilité) et son destin sacrificiel poignant en tant que personne qui s’est battu sans ménagement à travers la maladie pour créer un concert gratuit pour la paix et l’unité dans La Jamaïque en 1978.

Mais il s’agit d’un film respectueux de type Hallmark Channel réalisé avec la coopération de la famille – il n’y a pratiquement aucun parent ici sans un crédit de producteur associé – et bien sûr, il possède tous les droits musicaux. Les hits sont bien servis et c’est toujours une bonne nouvelle. Il y a aussi des moments où, sans piété, le film prend vie : c’est génial quand les jeunes Wailers (Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer et autres) se rassemblent dans un studio chaotique de Kingston en 1963 et se lancent avec une inspiration inconsciente dans Simmer. Down, un appel à renoncer à la violence que Marley a développé tout au long de sa vie. Mais en réalité, ce film est détendu et sanctifié.

Cet estimable interprète, Kingsley Ben-Adir, n’est pas particulièrement bien interprété ni réalisé dans le rôle de Marley lui-même, qui, au sommet de sa célébrité au milieu des années 70, se retrouve au milieu d’une guerre de gangs en Jamaïque et survit à une tentative de meurtre dans la maison familiale ; c’est la tentative de meurtre la plus ennuyeuse que j’ai jamais vue à l’écran. C’est comme si le film attendait déjà avec impatience le pardon saint imaginé par Marley pour son tueur potentiel. Des coups de poing sont tirés.

Marley doit s’éloigner du danger pendant un certain temps et se retrouve, avec une grande ironie historique, de retour dans sa mère patrie : une Grande-Bretagne pluvieuse et raciste, où l’intolérance s’étend également à certains des punks avec lesquels les génies insurgés du reggae ont fait cause commune dans ces pays. jours. Mais Marley adore jouer au football dans le parc et se montre peut-être plus joyeusement ouvert au public que n’importe quelle légende de la pop. Et c’est ici que lui et les Wailers enregistrent leur chef-d’œuvre en vinyle Exodus et jouent un concert emblématique au Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres en 1977.

Lashana Lynch apporte dignité et maîtrise de soi au rôle de l’épouse de Marley, Rita, et le film reconnaît à peu près les indiscrétions et les paternités extraconjugales de Bob, bien que ce soit quelque chose de sévèrement mentionné afin d’être balayé comme s’il était totalement hors de propos. (Le film ne fait pas non plus allusion à la preuve que Marley n’était pas d’accord avec l’homophobie qui sévit en Jamaïque.) Il y a des scènes classiques dans le studio d’enregistrement et dans les bureaux carrés et étroits de la société avec Michael Gandolfini dans le rôle d’un costume américain incompréhensible. James Norton joue également le supremo d’Island Records, Chris Blackwell, un rôle en deux dimensions.

Certains flashbacks montrent l’enfance de Marley – des scènes superficielles et sans inspiration – et le mystère de son père blanc absent est racheté par l’engagement de Bob envers le rastafarianisme. Nous arrivons ainsi à ce qui, en termes chrétiens, serait son retour en Jamaïque le dimanche des Rameaux, bien que le grand concert lui-même ne soit pas directement dramatisé. Il s’agit d’un paquet scellé sous vide d’orthodoxie fanatique qui ne décolle jamais. L’euphorie et l’élévation ne sont pas là.