Customize this title in french Body Type: Expired Candy critique – le deuxième album d’une netteté remarquable est furieux et amusant | Musique australienne

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsBLe deuxième album d’ody Type est une lettre d’amour à Body Type. Deux des chansons le sont explicitement, de toute façon : sur le premier single Miss the World, déplorant la claustrophobie d’un monde confiné, Sophie McComish glapit : « Miss the world but most miss BODYTYPE ». Sur Dream Girls, Annabel Blackman livre dans son impassible caractéristique: « J’avais l’habitude de m’asseoir seule dans ma chambre en écrivant des demi-chansons / Une par une, elles sont venues et nous les avons terminées. »Cette amitié tissée serrée est le cœur battant du quatuor de Sydney, et elle résonne à travers l’album. Les tâches vocales et d’écriture sont partagées entre les guitaristes McComish et Blackman, et la bassiste Georgia Wilkinson-Derums – chacun apporte un style distinctif, mais il y a une esthétique unificatrice qui se dégage, complétée par le batteur Cecil Coleman.Il y a un nouveau relâchement par rapport à leur excellent premier album de l’année dernière, à tendance post-punk, Everything is Dangerous But Nothing’s Surprising. La singularité et le sérieux de ce disque sont également présents – en un peu plus de deux minutes, Albion Park déroule une scène nocturne viscérale de banlieue en miniature, propulsée par des guitares gémissantes et les lignes de basse musclées caractéristiques du groupe.Mais il y a un plus grand sentiment de liberté et une série de méfaits supplémentaires qui transparaissent de Tout est dangereux (« J’ai volé un stylo au Château Marmont », de Flight Path, reste une brillante ligne d’ouverture). Vous pouvez entendre le roulement des yeux collectif du groupe dans le magnifiquement sardonique Summer Forever, qui établit un équilibre délicat entre optimisme et nihilisme.Alors que l’influence post-punk reste dans les instrumentaux, il y a un glissement vers la pop. Ces chansons sont pour la plupart plus courtes et plus nettes, avec une seule, la langoureuse Beat You Up, dépassant la barre des quatre minutes. Les voix et les chants de gangs sur des chansons telles que l’ouverture fulgurante Holding On et les hymnes honteusement excitants Weekend et Anti-Romancer sont mûrs pour des itérations en direct. Ces moments rappellent les groupes punk féminins des années 90 et 00 tels que Halo Friendlies et les Distillers. L’accent est davantage mis sur la mélodie et une irrévérence audacieuse et bruyante qui est incroyablement charmante.Type de corps … une irrévérence audacieuse et bruyante. Photographie : Nick McKinlayÀ leurs débuts, le groupe a levé le doigt sur le patriarcat de l’industrie musicale sur The Charm : « Rétrospectivement, vous n’étiez pas prêt pour nous. » Sur le deuxième disque, Creation of Man vise : « Mère ou muse ou je suis encore une fois inutile », chante McComish. La lassitude est évidente, mais le groupe aborde le sujet bien usé à sa manière, avec une outro rythmique complexe martelant le point.Body Type a fait un clin d’œil à l’horreur corporelle de David Cronenberg et à la romancière Eve Babitz dans le passé. Les références ne manquent pas ici aussi. Sur Tread Overhead, qui rappelle le style de narration drôle de Courtney Barnett, le groupe interpole Yesterday Once More des Carpenters alors que Blackman chante : « Ma chanson préférée est celle que vous chantez dans la pièce voisine / en harmonie avec le vide / chaque sha la la la, chaque whoa-oh »- avant la chanson suivante, Sha La La, continue le rythme avec une belle sensation de fluidité.Les paroles sont variées et souvent fascinantes. Certains sont presque un courant de conscience; certains ironiques, presque absurdes; d’autres pourraient se suffire à eux-mêmes comme une poésie vivante. Prenez ceci, de la Miss the World dirigée par McCoish, rappelant les goûts de Bikini Kill : « C’est une anarchiste préadolescente violente / votre protagoniste oxymore / voyez sa main nourrir son bichon frisé / tandis que le micro-ondes zappe ses macaronis et fromage. »Ou, de la chanson titre de Wilkinson-Derums : « Et le soleil s’est levé entre le trafic / les images de flexion de la lumière et de l’électricité statique / mais elle sera là quand ça compte vraiment / alors que la rose grimpe sur le treillis coloré. »L’Australie a besoin d’un groupe comme Body Type en ce moment, un groupe aussi furieux qu’amusant. Il s’agit d’une solide deuxième représentation d’un groupe qui se détend en lui-même sans compromettre sa vision du monde d’une netteté remarquable.

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