Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsBrandon Deener, ancien producteur de hip-hop et de redevances R&B telles que Timbaland, Missy Elliott et Lil Wayne, porte bien le badge à plusieurs traits d’union. Il est maintenant plus connu en tant qu’artiste visuel et musicien, entre autres titres, se consacrant à peindre la communauté noire et à faire de son peuple une place dans l’histoire moderne en illustrant à la fois une beauté et une agence illimitées.Il a fallu neuf ans de préparation et maintenant Deener présente sa troisième exposition solo, In Unison, à A Hug from the Art World d’Adam Cohen à Manhattan, New York. L’année dernière, Brandon était à l’origine de deux expositions personnelles à Los Angeles où lui et son studio résident – Children of the Sun, Sol Searchin’ à la Simchowitz Gallery à West Hollywood et Inward à la Jac Forbes Gallery à Malibu. La musique guidant toujours son travail, Deener propose également The Sound of Unison comme ses débuts au monde en tant que musicien de premier plan et comme mariage formel de sa musique avec son art visuel.Deener attribue bon nombre de ses réalisations à une équipe de stars qui le soutient. Géré par Jaha Johnson et encadré par des légendes de l’industrie de l’art et des collectionneurs, avec un accent particulier sur Stefan Simchowitz et Tony Shafrazi (qui s’est associé à Keith Haring, Jean Michel-Basquiat, Andy Warhol et David LaChapelle, et la succession de Francis Bacon), Deener insiste sur l’importance d’avoir une équipe, déclarant: « C’est aussi important que l’œuvre d’art que nous créons. » Photographie : Jenny Gorman/Avec l’aimable autorisation de A Hug from the Art WorldDeener se définit comme un artiste afrofuturiste. L’afrofuturisme est un genre enraciné dans l’intersection explicite de la science-fiction, de la technologie, de l’innovation, du mysticisme noir et africain et de l’histoire des Noirs à travers l’art, le cinéma, la littérature et la musique. Il est plus communément considéré pour son essence « dystopique » de Kindred d’Octavia Butler en tant que littérature définissant le genre. Au cours de la dernière décennie, l’afrofuturisme a connu une montée rapide dans les films et la télévision grand public avec l’adaptation de Black Panther par Ryan Coogler et Joe Robert Cole qui a remporté un succès mondial. Lorsqu’on lui a demandé ce que cela signifie de contribuer au genre, il a répondu : « Cela signifie manifester et voir ce que vous amenez à maturité, en réalisant ce pouvoir supérieur… et en tant que créateur non lié par le temps, je veux nous regarder comme un peuple. de tous les temps – passé, présent et futur.À travers ses visions peintes de la fierté noire telle qu’elle existe et devrait continuer d’exister, Deener réalise ce pouvoir supérieur. La fierté noire est représentée par des longs cous peints à la bombe, peints à l’acrylique et appliqués à l’huile, des lèvres larges et exagérées et des nez personnifiés. En expliquant pourquoi il illustre les nez comme il le fait, Deener dit : « Il s’agit d’amour de soi… juste pour montrer à quel point nos traits sont proéminents, et que peu importe leur couleur, c’est un nez noir, c’est une personne noire. Il utilise des arrière-plans quelque peu incomplets, des voitures classiques planantes, des inventions offrant une liberté d’exploration et de découverte. J’ai demandé s’il craignait que ses œuvres soient critiquées ou utilisées contre lui et les Noirs pour revendiquer les stéréotypes que la blancheur a projetés à travers son travail de ménestrel et son histoire coloniale. « Non, » dit-il. «Je suis très fidèle à être très sans vergogne Noir dans mon travail. Compte tenu de l’histoire de la noirceur et de l’art et de son absence de représentation et de représentation dans l’œuvre, j’ai le devoir ou le dévouement de nous représenter, toujours.The Sound of Unison complète In Unison en tant que thème musical, un ensemble intemporel de 10 titres comprenant des mots d’affirmation familiaux dans Brand New Brandon, des chants yoruba affectueux dans Mo Ni Ife et des pendules pensifs dans Ridgeway. The Sound of Unison fait son travail en pliant le temps et en ne s’accrochant pas à une catégorie musicale, mais en s’accrochant à l’âme et à l’esprit éternels. Photographie : Jenny Gorman/Avec l’aimable autorisation de A Hug from the Art WorldLors de la réception d’ouverture, Deener a expliqué en référence à son œuvre: « Il y a de la musique dans les visages. » Il écoute le jazz d’improvisation des années 1960, de préférence les sons et les rythmes de Miles Davis, Herbie Hancock et Fela Kuti pour éclairer son style et guider son processus créatif. Il relie l’unité des musiciens de jazz improvisés jouant ensemble à son approche des médias mixtes, faisant confiance à sa propre expérimentation.Lorsqu’on lui a demandé ce que signifie contribuer au genre afrofuturisme, Deener déclare qu’il « n’avait aucune idée que l’art allait arriver pour moi… du tout ». Le natif de South Memphis est né et a grandi dans l’église par une famille spirituellement et musicalement douée. Bien qu’enfant unique élevé par une mère célibataire, Deener n’était pas seul. Autour de lui se trouvaient également son oncle, un évêque qui joue du tambour et des cousins qui savent tous chanter. « Tout n’était que musique », révèle Deener, et à tel point qu’il convoque involontairement l’esprit, l’énergie et la ressemblance de ses ancêtres à travers son travail. « J’ai représenté des ancêtres à mon insu. L’un des personnages de Summoned by Hickory Smoke, celui qui conduit la voiture, me rappelle mon arrière-grand-père. Il lui ressemble. Ceci bien qu’il ait avoué n’avoir qu’un seul souvenir de lui. La genèse de Deener en tant qu’artiste afrofuturiste vient de son passé et de South Memphis comme point d’ancrage, qu’il a quitté en 2007. Il canalise les mélodies et l’improvisation du parcours de vie des Noirs pour projeter un monde afrofuturiste.Bien qu’il ait produit certains des plus grands artistes du hip-hop, Deener révèle qu’il « jouait petit, qu’il était une mouche sur le mur et qu’il était souvent négligé ». Après avoir connu un début de carrière créative à Miami, le rêve d’être un artiste s’est estompé et la dépression s’est installée. et repousser les bénédictions ou les différer. Je parlais contre ce que j’essayais de manifester… J’étais à la recherche d’une relation avec Dieu.Après une longue maturation à travers l’amour de soi, la méditation, la prière et l’élimination d’un « état d’esprit basé sur les problèmes pour un état d’esprit basé sur les solutions » depuis ses jours de production de musique, Deener refuse de « cacher ses bénédictions » et partage son talent donné par Dieu avec le monde à travers ses œuvres et sa musique. Dans une explosion d’humour, il partage: «Une fois, j’ai nettoyé les toilettes! Je suis passé du nettoyage des toilettes du studio de Timbaland en Virginie à maintenant Timbaland possède mon travail. Timbaland ne possède pas seulement une des œuvres de Brandon ; il en possède quatre.
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