Customize this title in french C. Tangana a toujours voulu une reconnaissance artistique. ‘Maintenant je l’ai’

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words MEXICO — Un projecteur est tombé dans l’arène de concert assombrie sur une longue table parsemée de boissons, de cendriers et d’assiettes à dîner, comme si un repas tranquille venait d’avoir lieu. Autour d’elle se trouvaient une douzaine de musiciens et Antón Álvarez Alfaro, le chanteur espagnol connu sous le nom de C. Tangana, qui tenait la cour dans un costume croisé à fines rayures. Autrefois connu comme un rappeur flashy sur la scène latino trap, Álvarez, 32 ans, s’est réinventé ces dernières années, créant un univers sonore riche qui mélange les sons traditionnels espagnols, latino-américains et caribéens avec la production pop contemporaine. Après avoir dirigé l’équipage dans un flamenco entraînant sur une amante «ingouvernable» – entraînant le rythme avec des claquements de mains furieux – Álvarez a ralenti les choses. Alors que les guitaristes jouaient l’air de « Sabor a Mí », un boléro mexicain classique, il a commencé à chanter, sa voix transformée par un vocodeur en un effet étrange et douloureusement moderne. La foule de plusieurs milliers de personnes a été transpercée. C. Tangana se produit à Mexico en 2022.(Lisette Poole / Pour l’époque) Álvarez fait partie d’une nouvelle classe de musiciens pop qui cherchent l’inspiration dans les genres traditionnels. Pensez à Bad Bunny, qui a interprété son hit merengue « Después de la Playa » aux Grammys cette année, ou aux airs teintés de bachata et de flamenco de Rosalía, avec qui Álvarez est sorti et avec qui il a travaillé. « El Madrileño », son album acclamé de 2021, oscille légèrement entre les genres mondiaux – bossa nova un moment, salsa, norteña mexicaine ou baile funk brésilien le suivant. Il comprend des collaborations avec plus d’une douzaine de musiciens de langue espagnole, des légendes comme les Gipsy Kings et Eliades Ochoa, du célèbre club Buena Vista Social, aux stars montantes comme le crooner R&B Omar Apollo et le rockeur indépendant Ed Maverick. L’album a remporté trois Latin Grammys et a été l’album le plus vendu d’Espagne en 2021. Álvarez n’a pas complètement abandonné son personnage de rap. Beaucoup de ses succès récents tournent à un moment donné vers le piège, et cette semaine, il réédite sa mixtape classique de 2018 « Avida Dollars » avec une toute nouvelle chanson. Ce mélange vertigineux d’ancien et de nouveau a fait d’Álvarez l’un des artistes les plus demandés d’Amérique latine, même s’il repousse les critiques occasionnelles du machisme et de l’appropriation culturelle. Álvarez décrit son approche actuelle de la musique et l’album qui a tout changé comme « une lettre d’amour de l’Espagne à l’Amérique latine ». Son producteur de longue date, Alizzz, l’appelle comme un « voyage épique » de déconstruction. La vérité est que cela ne s’est presque pas produit du tout. La veille de sa montée sur scène pour le premier des deux spectacles à guichets fermés à Mexico à la fin de l’année dernière, Álvarez s’est levé après midi, a traversé la cour ensoleillée de son hôtel chic et a commandé un expresso au bord de la piscine. Álvarez est compact et ciselé, et se porte, le menton vers le haut, comme un boxeur entrant sur le ring. Des ombres sous ses yeux laissaient entrevoir le bilan d’une année de tournées et de fêtes quasi constantes. À la demande de son manager, Álvarez a enregistré à contrecœur quelques vidéos promotionnelles pour ses prochains spectacles, puis il s’est penché en arrière, a siroté son café et a commencé à parler. Né à Madrid dans une famille de la classe moyenne, Álvarez a sorti ses premières chansons alors qu’il était encore étudiant dans un lycée catholique. Adepte des Beastie Boys et de Kanye West, il est rapidement devenu un pilier de la scène hip-hop underground espagnole, travaillant dans un restaurant de restauration rapide et un centre d’appels pour joindre les deux bouts. Finalement, il a fait un virage conscient dans une direction plus commerciale, échangeant des morceaux d’accompagnement jazzy contre des rythmes reggaeton et trap et embrassant le genre de lyrisme sad-boi lancé par Drake. Un duo pop avec Rosalía, « Antes de Morirme », a aidé Álvarez à conclure un accord avec Sony. Bientôt, il devint l’un des chanteurs les plus recherchés de la musique urbaine, produisant des singles avec des stars comme Natti Natasha et Becky G qui faisaient parfois allusion à la grandeur, mais parfois à la limite de l’auto-parodie. « Je suis amoureux de l’argent / Mais je préfère avoir vos bisous », a rappé Álvarez dans une vidéo pour une chanson populaire de cette époque intitulée « Llorando en La Limo », agressant à côté d’un jet privé dans un manteau de fourrure et bottes en peau de serpent. « Voler votre petite amie est facile », a-t-il chanté dans une vidéo pour une autre chanson, « Fácil », qui a été filmée lors d’une soirée folle à Las Vegas. « Ta chienne m’appelle papi / Chez Nobu mangeant de l’uramaki. » Sans surprise, il s’est attiré les foudres des féministes. En 2019, le conseil municipal de Bilbao a interdit à Álvarez de se produire lors d’un festival public là-bas après que des milliers de femmes aient signé une pétition contre lui. Jamais du genre à reculer devant un combat, Álvarez a organisé un concert gratuit contre la «censure institutionnelle» dans la ville en réponse. Álvarez a peut-être poursuivi sa carrière de playboy impétueux – sortant avec une distribution tournante de modèles et renforçant publiquement avec d’autres modèles – sinon pour la pandémie. Il a été coincé à Madrid pendant des mois pour la première fois depuis des années. Alors qu’il errait dans la ville, admirant ses églises brutalistes et son mélange de cultures, il a redécouvert « les yeux d’un poète », a-t-il déclaré. De plus, son 30e anniversaire approchait. « J’avais l’impression de devenir trop vieux pour continuer à avoir cette attitude de rappeur », a-t-il déclaré. « Et j’avais l’impression de mentir. Je n’ai jamais strictement écouté de la musique urbaine. J’ai toujours écouté d’autres genres. Alors pourquoi est-ce que je me mettais des barrières artistiquement ? Il a abandonné l’album sur lequel il travaillait et est reparti de zéro. « En fin de compte, nous nous approprions tous des choses qui ne nous appartiennent pas », explique Álvarez. (Lisette Poole / Pour l’époque) Álvarez avait aidé à écrire l’album révolutionnaire de Rosalía, « El Mal Querer », « qui a fusionné le flamenco avec des rythmes contemporains. Sur « El Madrileño », il a lui aussi voulu explorer le lien entre l’ancien et le nouveau, et capturer la diversité musicale de sa ville natale, où le folk et la pop espagnols couraient dans les rues aux côtés de la musique des immigrés latino-américains et africains. Mais il y avait un problème. Álvarez s’était contenté de rapper dans le passé parce qu’il manquait de formation formelle en musique. « J’ai toujours eu ce complexe », dit-il. « Je sais que je n’ai pas la meilleure voix et je ne suis pas un virtuose de la musique. » Alors il a cherché de l’aide. Lors de voyages à Cuba, il a bu du rhum, fait de la moto et est entré en studio avec Ochoa. Il s’est également rapproché de Jorge Drexler, un descendant de la pop espagnole, et des stars régionales mexicaines Adriel Favela et Carín León. Il a jammé aux côtés des grands du flamenco Niño De Elche, Antonio Carmona, Kiko Veneno et La Húngara. L’album qui en résulte aurait pu être un accident de train. Au lieu de cela, il est sublime. Considérez le morceau « Cuándo Olvidaré », qui passe de la guajira cubaine à la salsa au moyen d’un échantillon vocal de rechange du musicien R&B HER Ou « Demasiadas Mujeres », qui transforme le cor tragique d’une procession de Pâques espagnole avec une ligne de basse électronique lancinante. « Je pense que cela répond beaucoup à notre génération de milléniaux et à la façon dont nous apprécions la musique, sautant toujours d’une chose à l’autre », a déclaré Álvarez. Álvarez a sorti l’album alors que la pandémie faisait toujours rage et que les spectacles en direct étaient limités. Lui et le réalisateur Santos Bacana ont investi de l’énergie dans les vidéoclips, échangeant des jets privés et des manteaux de fourrure contre des paysages urbains madrilènes et des scènes domestiques colorées qui rappelaient les films de Pedro Almodóvar. Ils ont également organisé et filmé une petite performance en direct pour NPR qui deviendrait l’un des concerts Tiny Desk les plus diffusés de l’histoire. Dans ce document,…

Source link -57