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TL’idée de tisser une œuvre d’art à partir d’écorces de palmier est venue à Amina Agueznay lors d’un atelier qu’elle dirigeait dans la région marocaine de Souss-Massa, dans le cadre d’un projet avec des tisserands de tapis locaux pour rénover Tissekmoudine, un ksar, ou village fortifié.
« Le plan était d’intégrer les palmiers de l’oasis dans nos créations, j’ai donc encouragé les femmes à regarder autour d’eux et à utiliser tous les matériaux qu’elles pouvaient trouver », explique Agueznay, qui a remporté ce mois-ci le prix Norval Sovereign d’art africain, d’une valeur de 35 000 $. (28 000 £).
« Nous avons décidé de tisser avec ce que, en langue berbère, les femmes appellent talfdamt [palm husk]», se souvient Agueznay. « Nous l’avons déconstruit pour créer un fil conducteur que nous pourrions utiliser. »
L’œuvre gagnante, Portal #1, rappelle un motif aux bords irréguliers que l’on retrouve sur les tapis marocains et inspiré des symboles peints sur les portes d’un ksar.
L’architecte devenue artiste, connue pour collaborer avec des artisans ruraux et documenter leurs créations et leurs traditions, dit qu’elle se sent « bénie » par cette victoire.
« Ce prix est un encouragement et la volonté de continuer à responsabiliser les femmes avec lesquelles je travaille. J’anime des ateliers partout au Maroc et ce qui se passe, c’est que j’y retourne toujours. Il y a une continuité, et la continuité est très importante pour moi – ce qu’on appelle la pérennité [sustainability].
«Je dirais que c’est une constellation», explique Agueznay. « C’est comme fonder une autre famille. »
Née en 1963, elle est la fille de Malika Agueznay, l’une des premières femmes artistes abstraites modernistes du Maroc et membre de la célèbre école d’art de Casablanca.
Ayant déménagé aux États-Unis pendant 15 ans après ses études, Agueznay a étudié l’architecture à Washington et a exercé là-bas ainsi qu’à New York avant de retourner au Maroc en 1997. Elle a commencé à travailler sur des projets à plus petite échelle, tels que des bijoux, avant de se lancer dans de grandes installations artistiques.
« Je suis retourné au Maroc pour explorer l’échelle de manière significative », explique Agueznay. « Je ne peux pas serrer mes bâtiments dans mes bras, mais je peux serrer mes œuvres d’art dans mes bras. »
KLes sars, villages fortifiés que l’on trouve à travers le Maghreb, sont faits de pierre et d’adobe avec des jardins de palmes. Certaines sont en ruine, mais beaucoup sont en cours de rénovation dans le cadre d’un effort national visant à préserver le patrimoine culturel du Maroc.
Agueznay a été invité à s’impliquer avec la population locale dans le projet de rénovation du ksar de Tissekmoudine par l’architecte et anthropologue Salima Naji, qui travaille sur l’utilisation de matériaux et techniques traditionnels dans ces rénovations.
Agueznay dit qu’elle a dessiné une porte et a demandé à six femmes de tisser pour elle. « Tout cela est un processus performatif », dit-elle. « C’est comme une chorégraphie ou un ballet pour moi. »
« Il s’agit de l’intangible et du tangible. La pièce est tactile – vous voulez la toucher, vous voulez la sentir », dit-elle.
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« Il a l’odeur de l’oasis, de la balle du palmier. Le tangible est l’œuvre, la pièce finale que vous avez devant vous, et pourtant les histoires et le processus restent intangibles.
Au total, 375 œuvres de 160 artistes ont été inscrites pour le prix de cette année, organisé en Afrique du Sud par la Fondation Norval et la Sovereign Art Foundation (SAF). Les 27 finalistes viennent de 17 pays, dont l’Afrique du Sud, l’Égypte, l’Éthiopie, le Ghana, le Nigeria et le Sénégal.
Ashraf Jamal, un universitaire basé au Cap et l’un des juges, a déclaré qu’ils avaient choisi « un artiste avec une vision durable de la vie et des triomphes des femmes du désert africain ».
En plus du prix en argent, Agueznay réalisera une exposition personnelle au musée d’art de la Fondation Norval à Cape Town et une résidence d’artiste à Londres soutenue par l’Outset Contemporary Art Fund.
Agueznay, représentée par la Loft Art Gallery à Casablanca et Marrakech, a effectué l’année dernière une résidence artistique à la Fondation H à Madagascar, où elle s’est inspirée de l’artiste malgache Madame Zo, célèbre pour ses œuvres textiles.
« Le tissage est intéressant parce qu’il s’agit de revenir à la ligne », dit-elle. « La ligne est importante pour moi en raison de ma pratique d’architecte – je reviens toujours à mes principaux éléments architecturaux de forme : lignes, plans et volumes. »
Agueznay dit qu’elle pense que ce qui vient artistiquement d’Afrique est « toujours surprenant ».
«C’est toujours nouveau», dit-elle, «et pour une personne curieuse comme moi, c’est ce qui fait la magie.»