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TLe tapis rouge des Oscars n’est plus ce qu’il était. Dieu merci. Parce que c’était autrefois un véritable concours de beauté. Peu importe qu’il s’agisse d’une liste de femmes talentueuses et travailleuses, dotées de la résilience nécessaire pour réussir contre les obstacles impossibles d’Hollywood. Lors des Oscars, les jolies dames étaient alignées à la manière de Miss Monde pour être jugées sur leur beauté. dans une robe à baleines corset, tandis que les hommes s’occupaient des choses importantes, comme collectionner les prix du meilleur réalisateur.
Le tapis rouge est désormais une industrie du divertissement à part entière. Il s’agit d’une plateforme efficace pour raconter au monde l’histoire d’un acteur, comme l’a fait Lily Gladstone, honorant sa position de première candidate amérindienne dans sa catégorie avec une robe co-conçue par le directeur créatif de Gucci, Sabato De Sarno, et l’artiste autochtone. Joe Big Mountain, avec broderie traditionnelle « quillwork » sur le décolleté et cape en velours. Cela peut aussi être une activité secondaire extrêmement bien rémunérée : Emma Stone serait payée environ 2 millions de dollars par an par Louis Vuitton, qui l’habille pour toutes les apparitions majeures. Cette cérémonie des Oscars n’était pas le meilleur moment pour ce partenariat particulier : la robe à basque vert menthe de Stone a fait la une des journaux pour de mauvaises raisons lorsque la fermeture éclair s’est cassée alors qu’elle se dirigeait vers la scène pour récupérer sa statuette.
Les robes sont devenues plus intéressantes. Les commentateurs ont besoin de nouveaux points de discussion, maintenant que se vanter de la façon dont une couleur est flatteuse pour le teint ou louer le rebond d’un brushing est considéré comme un peu dépassé, et après que la tendance aux gros plans haute définition sur les manucures ait été heureusement mise de côté. misère. Les personnes photographiées ont pris conscience de l’avantage de choisir une mode qui a une histoire, donnant au chat en ligne quelque chose à quoi s’accrocher. La robe Schiaparelli de Blunt, conçue avec des bretelles qui lévitaient à plusieurs centimètres au-dessus de ses épaules et ornée de ce qui semblait être le contour d’un pantalon pour hommes à devant en Y, en était un bon exemple.
Les marques de mode dépensent plus que jamais pour habiller les célébrités. L’audience télévisée des Oscars n’est peut-être plus ce qu’elle était, mais les médias sociaux ont donné une longue traîne aux images déterminantes de la soirée, et le paysage des médias sociaux est régi par les célébrités. Fondamentalement, le budget qui était autrefois dépensé pour payer des mannequins et des photographes pour qu’ils réalisent des publicités qui étaient ensuite affichées à grands frais sous forme de publicités en double page dans des magazines sur papier glacé a été redirigé vers le paiement de célébrités pour qu’elles portent des vêtements. Mais il s’agit d’une affaire complexe, et les candidats avisés ne sont pas à la merci du plus offrant. Blunt, par exemple, a un contrat avec Tiffany et sera largement récompensée pour avoir porté le collier de 700 diamants qu’elle portait lors de la cérémonie. Sa robe Schiaparelli a probablement été choisie en partie parce que ses bretelles flottantes attiraient parfaitement l’attention sur le collier et les boucles d’oreilles assorties de six carats.
Avant même la remise des prix, le buzz sur le tapis rouge laissait entendre que ce serait la soirée d’Oppenheimer. Maintenant que le tapis rouge n’est plus un concours de beauté où le gagnant remporte tout, il y a de la place pour le travail d’équipe au nom d’un film. Le bruit autour de Barbie et de Dune : Deuxième partie a été amplifié avec succès par un habillage stratégique et orchestré du tapis rouge – Ryan Gosling a fait le gros du travail rose vif au nom de Barbie dans son riff inspiré de Marilyn Monroe sur I’m Just Ken – et pour le plus grande cérémonie de remise de prix de la saison, de nombreuses stars d’Oppenheimer étaient habillées en synergie, comme pour un bal de fin d’année très chic dans une université scientifique. Le smoking Versace de Cillian Murphy était rehaussé d’une broche en or de la marque hongkongaise Sauvereign, qui a expliqué dans un communiqué que les huit trapèzes concentriques du design imitent « la forme des composants intérieurs de l’invention altérant l’histoire d’Oppenheimer ». La robe défiant la gravité de Blunt a été reprise dans une robe remarquablement similaire pour Florence Pugh, confectionnée par la marque milanaise Del Core. Les bretelles de Pugh, comme celles de Blunt, flottaient à quelques centimètres au-dessus de ses épaules. Un clin d’œil à l’audace d’Oppenheimer en matière de physique, peut-être. Ou une référence aux Oscars, où – comme bien souvent – le film ayant la formule la plus réussie était celui qui se visait à quelques centimètres au-dessus des goûts du grand public. Quoi qu’il en soit, de nos jours, les plus belles robes jouent un rôle important dans l’intrigue, ce qui signifie que le tapis rouge a vu davantage d’apparitions de marques plus originales et moins traditionnellement glamour telles que Schiaparelli, Loewe et Balenciaga, aux côtés de poids lourds comme Dior.
Le pouvoir de la mode sur le tapis rouge peut également être vu lorsque Chanel sort de sa zone de confort d’élégance discrète pour habiller Billie Eilish dans une version ironique de son costume en tweed traditionnel. Chanel a pris conscience du fait qu’Eilish, qui portait des chaussettes blanches et des Mary Janes à lanières au lieu de sandales de soirée et accessoirisait sa veste noire sur mesure avec une épinglette Artists4Ceasefire, leur gagnerait plus de likes sur les réseaux sociaux que n’importe quel nombre de starlettes mineures en robes de sécurité. .
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