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TLa beauté d’écrire une chanson qui tourne autour d’une idée universelle est que les gens ont l’impression qu’elle pourrait être la leur : elle exprime ce qu’ils ressentent. La première fois que j’ai entendu Tubthumping de mon groupe Chumbawamba joué sur le terrain de mon club de football local, j’étais debout devant l’urinoir dans les toilettes sous les tribunes, pissant toute l’après-midi avec des dizaines d’autres types, prêts pour le match. Je me suis approché de mon siège et j’ai regardé les gens chanter ce qui était instantanément devenu, à ce moment-là du moins, leur chanson.
Tubthumping appartient aux invités du mariage qui le chantent pour célébrer. Il appartient aux antifascistes italiens qui le chantent en guise de défi lors d’une manifestation. Il appartient aux patients atteints de cancer qui suivent une chimiothérapie et qui considèrent chaque traitement réussi comme une victoire personnelle. Je sais que tous ces gens se sont approprié cette chanson, parce qu’ils nous écrivent pour nous le dire. C’est ainsi que les chansons deviennent des « chansons folkloriques » : des chansons qui appartiennent à nos histoires communes, et non à une seule version interprétée par un seul artiste.
Il existe des centaines de chansons comme celle-ci, des chansons qui semblent nous appartenir à tous. Lorsque nous chantons Fairytale of New York à Noël, l’esprit de solidarité n’est pas la seule propriété de Shane, Kirsty and the Pogues – c’est aussi notre chanson.
Mais il y a un problème avec ces chansons universelles : elles peuvent être détournées par des gens qui ne comprennent clairement pas l’esprit dans lequel elles ont été écrites et qui veulent les utiliser pour se développer ou pour vendre des idées qui ne sont pas du tout universelles. C’est comme préparer un gâteau et déclarer à la salle : « Tiens, prends une part, le gâteau est pour nous tous ! Et un salaud gourmand attrape cinq ou six tranches et se précipite dans un coin sombre en ricanant. Et pour étendre cette analogie, le salaud gourmand est la personne qui, visiblement, ne se présente jamais avec son propre gâteau à partager avec tout le monde.
Parce que c’est le cas de la chanson, de la littérature, de l’art, du théâtre, du cinéma, de la plupart des belles choses créatives et culturelles que nous aimons – elles sont très rarement créées par ceux qui sont de droite politique. Les fanatiques n’ont pas de bonnes chansons à eux.
Ce qui m’amène au vice-premier ministre néo-zélandais, Winston Peters, et à son utilisation du Tubthumping. L’homme s’inspire clairement de la récente montée des politiciens populistes, ces hommes ultra-riches qui en quelque sorte prétendent être « du peuple ». Partout dans le monde, de l’Italie à la Suède et de Jair Bolsonaro à Donald Trump, ces soi-disant « outsiders » gagnent en pouvoir et en popularité en utilisant des slogans qui plaisent aux gens ordinaires, des slogans qui n’ont aucun sens lorsqu’on les met dans la bouche d’un millionnaire. carriéristes. Leur rhétorique est anti-élite, et pourtant ils sont clairs et définissables. sont l’élite. Leur popularité dépend du fait qu’ils jouent à être comme vous et moi, le gentil gars du bar qui vous offre un verre pendant que vous regardez le football, qui vous dit que la raison pour laquelle le pays s’effondre n’est pas à cause de les entreprises multimilliardaires thésaurisent les richesses mondiales, mais parce que… signalez un discours de guerrier culturel sur l’immigration, les flocons de neige et les experts et « j’ai fait mes propres recherches ».
Soyons clairs : la chanson Tubthumping a été écrite pour célébrer la résilience et la ténacité des gens de la classe ouvrière qui continuent de se battre lorsque les enjeux sont faibles. Il n’a rien de commun avec les riches politiciens aux programmes extrémistes antilibéraux.
Il existe de très nombreux exemples de dirigeants populistes de droite utilisant une musique ostensiblement de gauche pour tromper leur public dans une sorte d’illusion hypnotique selon laquelle ils sont « du peuple ». Le Parti conservateur a l’habitude d’être critiqué pour avoir chanté et joué des chansons par des artistes de gauche lors de sa conférence annuelle du parti. D’après une interprétation d’Imagine de John Lennon dans les années Thatcher (est-il possible d’être que inconscient de l’ironie ?) à une utilisation plus récente de Moving On Up de M People (apparemment le co-auteur de la chanson, Mike Pickering, était « très en colère »), c’est comme si ces politiciens carriéristes pensaient que nous ne remarquerions pas que leur juke-box est rempli de chansons d’artistes qui les méprisent ainsi que leurs idées.
L’ancien Premier ministre conservateur David Cameron a énuméré l’une de ses chansons préférées comme étant les Jam’s Eton Rifles, ce qui a incité Paul Weller du Jam à rétorquer : « Quelle partie n’avez-vous pas comprise ? … Ce n’était pas destiné à être une putain de chanson joyeuse à boire pour le corps de cadets. Lorsque Cameron a également admis aimer les Smiths, le guitariste Johnny Marr a dit simplement : « Arrêtez de dire que vous aimez les Smiths, non, ce n’est pas le cas. Je vous interdit de l’aimer.
C’est comme si la nouvelle génération de dirigeants populistes pensait pouvoir cacher ses contradictions multimillionnaires en tant qu’homme du peuple derrière des chansons universellement appréciées. Trump est particulièrement ignorant en ce qui concerne le choix de ses chansons de campagne ; il a été contraint d’arrêter d’utiliser la musique d’artistes tels que Pharrell Williams, Rihanna, Neil Young, Bruce Springsteen, les Beatles et Elton John. Chumbawamba a dû envoyer notre propre « cesser et s’abstenir » lorsqu’un pré-président Trump pensait qu’il pouvait utiliser Tubthumping sans se rendre compte que nous nous y opposerions bruyamment. Tout cela rend d’autant plus évident que la droite n’a tout simplement pas de bonnes chansons. C’est pour ça qu’ils continuent d’essayer de s’en prendre aux nôtres.