Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsTous les héros ne portent pas de capes – et tous les récipiendaires de prix pour l’ensemble de leurs réalisations musicales ne le gagnent pas uniquement avec des chansons.Colin Hay – le leader de Men At Work pendant sept années remplies de succès, beaucoup plus longtemps un artiste solo avec un catalogue profond et riche – a été nommé jeudi comme l’un des récipiendaires de cette année du prix Ted Albert, reconnaissant ses services exceptionnels à l’Australie musique. Il partage le prix avec l’agent et promoteur australien révolutionnaire Colleen Ironside, décédé en 2022.Officiellement, le prix – qui sera remis à Hay par l’organisme d’édition musicale APRA – récompense une carrière qui a vendu plus de 30 millions de disques, dépassé les palmarès des singles et des albums en Australie et aux États-Unis et remporté un Grammy. C’est, après tout, l’homme qui nous a apporté l’une des plus grandes chansons australiennes de tous les temps : non, pas la plus célèbre Down Under, mais le brillant Overkill de 1983, qui a eu une seconde vie dans un épisode de 2002 de Scrubs.Officieusement, il reconnaît également sa présence en tant qu’ancien sage de la musique australienne – un rôle qu’il a joué depuis son domicile à Los Angeles, qu’il appelle un « lieu étrangement spirituel à bien des égards », capable de créer « ce très étrange sentiment d’euphorie » même après 30 ans. »J’ai tendance à rencontrer des gens plus qu’autre chose – je ne me sens pas vraiment particulièrement sage », dit Hay d’un air désapprobateur, tout en berçant une barbe de sage. Il parle avec de forts vestiges d’un accent de son lieu de naissance, l’Écosse. « C’est un processus d’essayer de devenir, vraiment. »Hay a été un sage pour les musiciens australiens en herbe – en particulier sa filleule, compositrice et pop star Sia Fuller.Il se souvient de la première fois où Sia est restée avec lui à New York, quand elle avait 11 ans. « C’était une belle époque en fait », dit-il. « Je dirais: » Si vous nettoyez votre chambre, nous aurons une glace Häagen-Dazs et regarderons David Letterman « . C’était le marché. Puis, il y a 15 ans, je l’ai vue dans David Letterman, et ce fut un grand moment. Elle regardait droit vers la caméra et je savais ce que cela signifiait. (L’a-t-il fait nettoyer sa chambre? « C’était un peu un effort symbolique, mais elle l’a fait. »)Colin Hay avec Men At Work, qui a remporté le Grammy 1983 du meilleur nouvel artiste. Photographie : Ron Galella/Collection Ron Galella/Getty ImagesHay est également apparu sur Letterman – ainsi que Jimmy Fallon et Jimmy Kimmel. Il a enregistré 15 albums studio, tourné avec Ringo Starr et maintenu une présence en direct pleine d’esprit et de distinction. À propos du prix imminent, il déclare : « Je pense que ‘services’ est le mot clé. Il est important de réaliser à un moment donné de votre vie que c’est une chose précieuse de rendre service, d’être utile à quelque chose… Vous pouvez toujours améliorer les choses, vous pouvez toujours apprendre autre chose, vous pouvez toujours pratiquer un peu plus.Men and Work avait rompu en 1985. Hay a sorti son premier single, Hold Me, en 1987, et a déménagé à Los Angeles en 1989. Deux ans plus tard, il a été abandonné par MCA Records. »Cela a mis fin à mon mandat avec de grandes maisons de disques, alors j’ai ressenti beaucoup de rejet », dit-il. « Je n’avais pas de maison de disques, je n’avais pas d’agent, je n’avais vraiment rien du tout, alors j’ai juste commencé à sortir sur la route pour faire des concerts. » Après des années passées à remplir des arènes, il se retrouve maintenant à jouer devant 60 ou 70 personnes dans des concerts « conversationnels, complotistes ». »J’ai réalisé que les gens qui venaient me voir jouer en tiraient beaucoup. [They] me disait qu’ils l’avaient fait, et me demandaient de ne pas m’arrêter parce qu’ils l’appréciaient beaucoup. Alors j’en suis venu à voir que c’était d’une certaine utilité, ouais. Cela m’a fait me sentir utile. C’est toujours le cas.Colin Hay jouant avec Men At Work dans un épisode de 1982 d’ American Bandstand . Photographie : Archives photo ABC/Disney General Entertainment Content/Getty ImagesUne partie du service est rendu aux autres – mais la musique doit aussi rendre service à lui-même. « Pour moi, il s’agissait de partager la lutte, vraiment », dit-il. « Essayer de comprendre ce que c’est que d’être en vie et de traverser chaque jour et de traverser les épreuves et les tribulations que nous traversons tous. C’était le lien que je ressentais, la monnaie si vous voulez. »[Music] est une chose incroyablement précieuse à avoir dans une société : individuellement et ensemble en tant que groupe. Je ne sais pas où nous en serions sans elle.Si vous avez de la chance, vous rencontrerez également des personnages célèbres en cours de route. L’un d’eux a inspiré sa chanson de 1986, Looking for Jack, qui est sortie d’une première visite à Los Angeles.« Tout le monde semblait chercher quelque chose, mais je n’arrivais pas à comprendre ce que c’était », dit-il. « Puis, lors d’un concert, j’ai vu Jack Nicholson debout près de la console de mixage et je suis allé vers lui et j’ai dit: » Je suis un grand fan de toi « et il a dit » Je ne t’entends pas « , et j’ai été gêné et entra dans la chambre verte. »Il est entré quand je parlais à ces filles, et il est venu vers moi et m’a dit ‘Je veux juste dire que je suis aussi un grand fan de toi’. Je suis devenu très heureux et très excité, parce que je viens de rencontrer Jack.Hay, à ce stade, était naturellement distrait – et continuait à regarder par-dessus l’épaule de la femme à qui il parlait. « Elle a dit ‘qu’est-ce que tu fais Colin ?’ et j’ai dit ‘Je suis désolé, vous devrez m’excuser, je cherchais juste Jack’. Elle a dit ‘oui, tout le monde cherche toujours Jack.’ Et j’ai pensé, ‘oui, merci beaucoup. C’est ce qu’ils veulent être : ils veulent être comme Jack.
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