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gLes salles rassroots constituent la base sur laquelle la puissante industrie musicale britannique a été construite, alimentant le niveau phénoménal de talents produits par cette petite île. Pourtant, alors que les gouvernements successifs ont crié à quel point ils étaient une brillante démonstration de la créativité du pays, ces mêmes personnes ont réduit le financement et ouvert le secteur culturel à la logique de marché la plus brutale. Parallèlement à la négligence du gouvernement, les petites salles à travers le pays sont également confrontées à une hausse des coûts commerciaux, à une pression sur les revenus disponibles, à des promoteurs immobiliers cupides, à des changements d’attitude post-pandémiques à l’égard des expériences communautaires et à une évolution continue vers un mode de vie de plus en plus basé sur les écrans.
J’ai fait mes armes en tant que DJ et danseur dans de petites salles à travers le pays, depuis mes premières expériences chez Christie’s, à Sutton – lorsque je rentrais chez moi après que Carl Cox ait fini car je devais être à l’école le lendemain – jusqu’à un Résidence hebdomadaire du lundi de 10 ans au Bar Rumba de Soho et de nombreuses soirées formatrices au Hare & Hounds de Birmingham. Il y en a d’innombrables autres – bien trop nombreux pour tous les énumérer. Sans ces backrooms, je ne serais pas là où je suis aujourd’hui en tant que DJ. Je n’aurais pas non plus rencontré (et c’est toujours le cas !) ces voix qui font avancer la culture et apportent de l’énergie et un élan positif à notre monde.
Le souci, bien sûr, c’est que si ce genre d’espaces disparaissent, on se retrouvera avec des performances et des DJ sets qui sonneront tous de la même manière dans des lieux qui se ressemblent tous, et où l’homogénéité deviendra le statu quo. Le même type d’aplatissement des nuances est souvent constaté lors de la découverte musicale basée sur des algorithmes. Et si cela se produit, nous perdons la joie de la découverte inattendue ; le moment où vous vous tournez vers la personne à côté de vous et riez – ce que la critique de jazz Whitney Balliett appelait « le son de la surprise ».
Et c’est pourquoi je pense que nous devrions œuvrer collectivement pour préserver ce pan particulier de notre composition nationale et lutter contre son essoufflement. La seule façon d’y parvenir est d’ouvrir ces espaces et de créer un accès afin que les individus puissent en faire l’expérience par eux-mêmes. Mais pour y parvenir, nous devons également remettre en question certaines hypothèses économiques qui régissent ces espaces.
La réalité est que nous vivons dans un système dans lequel les noms mondialement reconnus dominent l’espace et, bien qu’involontairement, privent d’oxygène ceux qui apparaissent. C’est un peu comme le football. Au Royaume-Uni, l’argent est entré au sommet, ce qui fait que la Premier League est devenue la plus lucrative au monde (avec toute la valeur des exportations que cela apporte) ; Pourtant, en dehors des clubs d’élite, il existe une véritable lutte pour nourrir et maintenir les clubs de base, comme cela est souvent rapporté. Parallèlement, en Allemagne, il existe une pratique beaucoup plus établie de propriété communautaire, la règle des 50+1 garantissant que les membres du club détiennent toujours une participation majoritaire. Il se peut que la Bundesliga ait moins de « valeur » que la Premier League en termes monétaires – mais elle en fait un environnement plus durable pour le bien plus large du jeu et place les communautés locales au cœur de sa stabilité financière.
Alors qu’est ce qui peut être fait? À mon avis, il y a deux domaines sur lesquels il faut se concentrer.
Premièrement, nous devons trouver de nouveaux systèmes économiques pour financer ces petits clubs afin qu’ils puissent prospérer, et pas seulement survivre. Dans un excellent article publié il y a quelques semaines par John Harris sur la « gloire magique et désordonnée » de la vie nocturne britannique, il a suggéré une petite taxe sur les billets dans les arènes et les stades, qui pourrait être reversée aux lieux indépendants. Cela a du sens pour moi. Mais peut-être pourrions-nous également envisager des modèles de propriété communautaire et de pratiques coopératives qui pourraient renforcer la couche fondamentale de sites plus petits, à l’instar des modèles de football étrangers. Si nous devions suivre l’exemple du modèle allemand des clubs, nous pourrions également maintenir les prix des billets et les frais à un niveau abordable pour encourager l’entrée – il y aurait peut-être quelque chose à apprendre de cela.
Deuxièmement, nous devons emprunter les principes du mantra « chacun enseigne à un » de Tomorrow’s Warriors – l’organisation née de la génération jazz des années 80 avec pour mission d’éduquer et d’élever les jeunes musiciens. Sans son travail, la plus récente génération de jazz britannique – pensez à Ezra Collective, Nubya Garcia, Shabaka Hutchings, Kokoroko et bien d’autres – n’aurait peut-être pas atteint les sommets qu’elle a atteints, prouvant une fois de plus l’importance de l’éducation, du financement et des connaissances approfondies que seuls les la base peut apporter.
Avec tout cela à l’esprit, cette année, je vais redoubler d’efforts pour jouer dans de petits clubs britanniques comme je l’ai fait – des endroits comme le Golden Lion à Todmorden, le Cosmic Slop à Leeds, le Sub Club à Glasgow. L’objectif est de continuer à mettre en lumière ces lieux spéciaux et, espérons-le, d’attirer des publics anciens et nouveaux d’une manière qui leur redonne une partie de ce qu’ils m’ont donné, ainsi qu’à d’innombrables autres. Je vais également rassembler ces histoires et utiliser les médias à ma disposition pour les partager plus largement.
J’espère qu’à travers ce voyage, nous pourrons engager une conversation plus large sur l’importance des petites salles. Il y aura toujours une partie de la population attirée par l’expérience communautaire transcendantale de la danse et par la « magie et le désordre » de voir de la musique live de près et en chair et en os. Mais ces expériences qui affirment la vie – qui définissent la vie dans mon cas – ont besoin de lieux et d’espaces pour les porter. C’est pourquoi je suis déterminé à me battre pour leur survie. J’espère que vous me rejoindrez.