Customize this title in french Comment regarder la télévision est devenu une activité solitaire – et les podcasts se précipitent pour combler ce vide | Fiona Sturges

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jeC’est l’une des réussites inattendues du podcasting, un sous-genre qui s’est imposé comme l’un des formats dominants du média : le podcast compagnon et son proche frère, le recap pod. Ces séries audio fournissent des dissections détaillées d’émissions de télévision bien-aimées, souvent épisode par épisode. Autrefois l’apanage des amateurs et des passionnés, ce sont désormais de grandes entreprises, attirant des hôtes étoilés et des accords de sponsoring lucratifs.

D’un point de vue économique, vous pouvez voir l’attrait : par rapport aux podcasts narratifs qui prennent des mois à rechercher et à assembler, les podcasts récapitulatifs sont peu coûteux à réaliser, rapides à tourner et viennent avec un public intégré à bout de commérages et d’analyses de leur émissions préférées. Ils exploitent également parfaitement ce que l’on appelait autrefois les moments de watercooler : les grands moments télévisés qui deviennent des sujets de discussion sur le lieu de travail. Avec autant de personnes travaillant à domicile, les vrais moments de refroidisseur d’eau peuvent désormais être rares mais, comme l’illustre le discours sur les réseaux sociaux, l’envie de débattre des émissions de télévision perdure.

Les drames de prestige en particulier sont de l’herbe à chat pour les podcasteurs. À l’heure actuelle, il existe au moins huit séries offrant une analyse post-émission rapide et complète de la succession du mastodonte HBO, dont la finale arrive à la fin du mois. Ceux-ci incluent Still Watching de Vanity Fair, qui fournit des récapitulatifs hebdomadaires avec l’aimable autorisation des critiques du magazine; La douce odeur de la succession, avec David Chen et Tara Ariano ; et – pour mon argent, le meilleur du groupe – Firecrotch & Normcore, qui voit les époux Geoff Lloyd et Sara Barron livrer des débriefings drôlement drôles sur la saga de la famille Roy. Les émissions de télé-réalité, de Love Island et RuPaul’s Drag Race à The Traitors, se sont également avérées singulièrement adaptées au traitement des pods compagnons, non seulement pour les hôtes étourdis par les dernières retombées à l’écran, mais aussi pour les candidats nouvellement éjectés désireux de faire des apparitions et de commencer construire leur marque post-show.

Alors pourquoi ces séries sont-elles si populaires ? Peut-être parce que le podcasting est depuis longtemps un paradis pour les activités de niche et les obsessions, et parce que les meilleurs pods compagnons ne fournissent pas seulement des commentaires amusants, mais nourrissent des communautés de personnes partageant les mêmes idées. Il est significatif que ces séries aient pris leur envol à un moment où les familles ou les groupes d’amis sont moins susceptibles de se réunir pour regarder la télévision. Hormis les rencontres sportives, les événements royaux et l’Eurovision, où le visionnage en commun est la norme, regarder la télévision est de plus en plus une activité solitaire, organisée en fonction des horaires et des goûts de l’individu. Mais le désir de trouver sa tribu est toujours fort, et entendre d’autres fans se pencher sur une émission que vous aimez (ou que vous aimez détester) apporte un sentiment de connexion qui peut manquer dans l’expérience de visionnement initiale.

Les émissions de télévision en discussion ne doivent pas non plus être nouvelles pour attirer les auditeurs. The West Wing Weekly, Talking Sopranos, Fake Doctors, Real Friends (à propos de Scrubs) et Office Ladies (à propos de la version américaine de The Office) font partie des podcasts à avoir capitalisé sur notre nostalgie collective pour les émissions de télévision aujourd’hui disparues. Bien que ces séries soient apparemment des podcasts de fans, le fait est qu’elles sont hébergées ou co-organisées par d’anciens membres de la distribution qui sont particulièrement bien placés pour partager des anecdotes et des histoires d’initiés.

Il n’est pas étonnant que, après avoir repéré une opportunité de marketing, les réseaux de télévision se frayent un chemin et produisent leurs propres modules compagnons «officiels» pour leurs émissions. Ces séries, qui sont essentiellement du contenu sponsorisé, ne coûtent que quelques centimes à côté des films promotionnels en coulisses d’antan et offrent un accès inégalé aux acteurs et à l’équipe des émissions de télévision. Un tel empiétement des entreprises peut signifier la mort des podcasts gérés et hébergés par des passionnés. Dans un paysage audio encombré – il existe maintenant plus de 4 millions de podcasts – le simple fait de se faire entendre peut être une tâche ardue. Mais la popularité durable de capsules de longue date telles que Again With This (sur les chaînes télévisées des années 90 Melrose Place et Beverly Hills, 90210), …These Are Their Stories (sur Law & Order et Special Victims Unit) et Talking Simpsons (sur The Simpsons ) suggérerait que, même si peu feront fortune en faisant ces émissions, les efforts des créateurs indépendants ne sont pas vains.

Le podcasting a longtemps été salué comme un média démocratique, ce qui signifie que toute personne disposant d’un microphone et d’une connexion Internet peut s’y essayer. Compte tenu des faibles coûts de production et de l’accessibilité du matériel source, le module de récapitulation en est peut-être la réalisation ultime. Qu’il s’agisse de HBO déployant un podcast pour aider à vendre son nouveau drame de prestige étincelant, ou d’un trio d’amateurs partageant des souvenirs embrumés d’une émission télévisée d’enfance chérie, il y a, pour une fois, de la place pour tous.

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