Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsEward Enninful’s Vogue a changé l’apparence de la Grande-Bretagne d’une manière qui va au-delà des vêtements. La version de British Vogue qu’Enninful a dirigée au cours des six dernières années s’est définie comme un portrait d’une Grande-Bretagne ambitieuse qui n’est jamais, pour le dire franchement, entièrement blanche. Les modèles noirs sont une présence constante et de haut niveau plutôt qu’une réflexion après coup. Le magazine d’avril 2023, avec la couverture The New Supers, mettait en vedette trois modèles – tous non blancs, tous de taille non échantillon, tous photographiés en pleine longueur plutôt qu’en gros plan agrandi que la mode choisit traditionnellement pour les modèles non maigres. Des personnes de tous les sexes et de toutes les couleurs de peau, des corps handicapés, des corps plus grands, des octogénaires aux côtés des adolescents, sont inclus dans la vision ambitieuse du premier magazine sur papier glacé du pays.Pourquoi est-ce important ? Car Vogue est le journal de référence des belles personnes. Vogue a toujours été non seulement une question de mode, mais aussi de statut et de visibilité. Vogue est le top de ce à quoi ressemble le glamour. La diversité est devenue un aspect non négociable de cette liste d’invités – et cela a un effet d’entraînement sur les mondes adjacents à la mode. Supposons, par exemple, que vous soyez la personne chargée d’organiser une soirée de grande envergure pour célébrer l’ouverture d’un lieu qui est en passe de devenir le dernier lieu à ne pas manquer, ou de constituer une gamme d’influenceurs-ambassadeurs pour représenter votre nouvelle marque de beauté ou de bien-être. L’effet de retombée de Vogue est que l’optique aura l’air loin – désespérément démodée, embarrassante hors de contact – si la gamme de visages ne parvient pas à embrasser la diversité. La symbolique ne suffit plus.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour Déclaration de modeStyle, avec substance : ce qui est vraiment à la mode cette semaine, un tour d’horizon du meilleur journalisme de mode et vos dilemmes de garde-robe résolus », »newsletterId »: »fashion-statement », »successDescription »: »Nous vous enverrons Fashion Statement chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterSi toutefois vous avez l’impression qu’Enninful a fait de Vogue un monde utopique et égalitaire qui reflète la vie réelle des gens ordinaires, détrompez-vous. À feuilleter Vogue, on pourrait penser que la crise du coût de la vie ne s’est jamais produite. Les cinq premières robes présentées dans les pages éditoriales de l’édition de juillet du magazine – par Valentino, Dior, Tom Ford et Rick Owens – avaient un prix moyen de 4 771 £. Vogue est devenu plus étroitement axé sur le luxe sous la direction d’Enninful. Il a toujours présenté des vêtements très chers, mais les versions précédentes du magazine ont tempéré cela avec une pincée judicieuse d’achats abordables. Les rédactrices de mode revenaient des défilés de haute couture parisiens avec une liste de robes de bal fabuleuses qui devaient absolument être présentées cette saison, mais elles revenaient également d’une pause déjeuner après avoir repéré une superbe paire de sandales chez Marks & Spencer, et celles-ci feraient également leur chemin dans les pages du magazine. Maintenant, pas tellement. Pendant la pandémie, l’édition de juillet 2020 de Vogue a célébré trois travailleurs clés en tant que stars de la couverture conjointe, mais il y a très peu dans le magazine qu’une sage-femme, un conducteur de train ou un assistant de supermarché pourrait jamais espérer porter.Le rétrécissement de l’accessibilité économique est un contrepoint intéressant à la manière dont Vogue s’est diversifié, car il a défié les préjugés paresseux sur la mode et la race. Pendant de nombreuses années, les visages noirs de la mode ont été enfermés dans le streetwear. Il y avait une hypothèse tacite selon laquelle le rôle des voix noires dans l’industrie était de parler de ce que les gens portaient dans la rue ou de faire du sport – en d’autres termes, qu’elles représenteraient des domaines de la culture dans lesquels la noirceur était déjà visible. Les modèles noirs avaient tendance à être réservés pour porter des mini-robes extensibles à porter sur la piste de danse, pas des pantalons à porter dans une salle de réunion. Cette corrélation ne tient plus. Vogue est devenu moins blanc, mais est resté aussi grandiose et élitiste dans sa vision esthétique qu’il ne l’a jamais été.Cela peut faire de Vogue sous sa forme actuelle une lecture frustrante. En tant qu’étudiante à l’époque d’avant Internet, lorsque le contenu de la mode était beaucoup moins largement disponible, je connaissais les dates de publication par cœur et j’attendais devant ma succursale locale de WH Smith lorsqu’elle ouvrait le « Vogue day » chaque mois. Je lisais chaque mot des petits caractères, mémorisant les noms des photographes, des designers et des stylistes, mais aussi à la recherche de vêtements pouvant aller jusqu’à mon budget. C’est un peu exaspérant de constater qu’en tant que femme de 50 ans, je suis maintenant moins susceptible de pouvoir me permettre quoi que ce soit dans Vogue que je ne l’étais en tant qu’étudiante pauvre.Il y a une certaine justification à cela. La durabilité a à juste titre recentré le récit de la mode autour du principe de l’habillage d’investissement pour des pièces que vous chérirez pour toujours, plutôt que de paître sur des articles de mode rapide une ou deux fois par mois. Vogue, cependant, pousse cela à l’extrême. Une séance photo dans le numéro actuel présente la même veste en cuir chocolat Saint Laurent dans les six clichés, au lieu d’utiliser des vêtements différents sur chaque page comme c’est la tradition. Anok Yai, un mannequin américain d’origine soudanaise – qui en 2018 a été le premier mannequin noir à ouvrir un défilé Prada depuis Naomi Campbell 11 ans auparavant – porte la veste sur une robe de soirée citron Givenchy devant l’hôtel Chateau Marmont à Los Angeles. Dans un autre, elle le porte sur des leggings en cachemire Miu Miu, arpentant un trottoir avec sa sœur, Alim, consultante financière. Dans un troisième, son neveu tout-petit, Zane, est enveloppé dans la veste. « La veste devient un héritage moderne », note le texte de présentation. À un prix d’environ 5 000 £, on l’espère franchement beaucoup. Vogue est encore un monde raréfié pour une clique de belles personnes. Mais ces belles personnes ont l’air différentes maintenant.
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