Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUN une pluie de pétales roses pleut au ralenti sur un fond éthéré d’arches blanches minimalistes, baignées dans le flou artistique d’une publicité cosmétique. La caméra recule pour révéler que les pétales se sont regroupés pour former un délicat fauteuil gonflé, debout au centre d’un espace semblable à un temple, entouré d’un paysage de rêve d’arbres roses moelleux. Cela ressemble à une retraite zen de luxe, telle que conçue par Glossier.L’esthétique est étrangement familière : ce sont les tons pastel, les textures tactiles et les arches omniprésentes de l’architecture d’Instagram, un amalgame de tropes de design spécialement affinés pour les goûts. Ode au rose millénaire, cette scène rendue par ordinateur a été finement réglée pour séduire l’algorithme des médias sociaux, calibrée pour se glisser dans votre alimentation comme un tranquillisant sucré, promettant de vous envelopper dans son étreinte de barbe à papa.Ce qui le rend différent des innombrables autres visions CGI qui peuplent le défilement infini, c’est que cette chaise invraisemblable existe maintenant dans la réalité. Devant la vidéo, exposée au Musée des arts appliqués de Vienne (MAK), se dresse la chaise Hortensia, une vision du luxe fleuri arraché à l’écran et fabriqué à partir de milliers de pétales de tissu rose découpés au laser – le vôtre pour environ £ 5 000.Suspendue comme une mouche dans l’ambre… La Gorgone de Morehshin Allahyari, 2016. Photographie : © Morehshin AllahyariC’est l’œuvre de l’artiste numérique Andrés Reisinger, qui a créé le design original de la chaise numérique en tant que NFT après que ses images soient devenues virales sur Instagram en 2018. Il a rapidement été approché par des collectionneurs lui demandant où ils pouvaient acheter la vraie chose, alors il a décidé de faire it – avec l’aide de la designer de produits Júlia Esqué et de la marque de meubles Moooi – d’abord en édition limitée, et maintenant adapté pour la production en série. C’était la première fois qu’un fauteuil était créé par des likes et des partages, un produit physique né de la matière noire de l’algorithme.C’est l’un des nombreux projets de ce type qui occupent le domaine glissant entre le virtuel et le réel dans la nouvelle exposition du MAK, /imagine : Un voyage dans le nouveau virtuel. Il tire son titre de la commande que les utilisateurs saisissent dans le logiciel AI Midjourney, pour créer leurs propres visions surnaturelles – un outil qui a depuis rendu les compétences techniques d’artistes numériques tels que Reisinger pratiquement inutiles. Midjourney pourrait générer une chaise à pétales roses en quelques secondes et vous offrir plusieurs alternatives pendant qu’elle y est. Pour le texte de présentation marketing anodin, ne cherchez pas plus loin que ChatGPT.Compte tenu du rythme auquel ces technologies se développent, il s’agit d’un sujet ambitieux pour la bête relativement lente d’un musée appartenant à l’État. Mais les conservateurs, Bika Rebek et Marlies Wirth, ont fait un travail admirable en assemblé un instantané accessible de la dernière décennie d’incursions dans le monde virtuel, allant des concepteurs qui ont joyeusement embrassé la promesse du métaverse, à ceux qui sonnent l’alarme sur la direction dans laquelle nous nous dirigeons.Ouvrir de nouvelles perspectives sur le patrimoine archéologique… Le jeu de Miriam Hillawi Abraham. Photographie : © Miriam Hillawi AbrahamDans cette dernière catégorie, l’artiste iranienne Morehshin Allahyari présente une série d’artefacts assyriens qui ont été détruits par l’État islamique, qu’elle a reconstruits numériquement à partir de photographies et imprimés en 3D dans du plastique translucide. Chacun contient une clé USB, suspendue comme une mouche dans l’ambre, contenant des cartes, des vidéos et des informations sur les artefacts détruits, comme des capsules temporelles numériques. Dans une conférence vidéo d’accompagnement, Physical Tactics for Digital Colonialism, Allahyari décrit la violence de l’EI et la violence plus cachée des grandes technologies occidentales. En s’appropriant numériquement et en profitant des scans d’objets et de sites historiques, sans se demander à qui ces données devraient appartenir et comment elles devraient être distribuées, Google est-il coupable d’une nouvelle forme de colonialisme numérique ?Dans le même ordre d’idées, un écran à proximité montre des extraits d’un jeu vidéo de réalité virtuelle développé par la designer éthiopienne Miriam Hillawi Abraham. Situé dans le site du patrimoine mondial de l’Unesco de Lalibela, qui abrite des églises creusées dans le roc du XIIe siècle, le jeu permet aux joueurs de découvrir l’histoire sous trois angles masculins différents, y compris un archéologue sauveur blanc de style Indiana Jones qui semble être déterminé à piller les trésors du site. En guise de repoussoir à ces perspectives patriarcales familières, cependant, se trouve un quatrième personnage féminin, formé d’une combinaison de personnages qu’Abraham a découvert avoir été négligés dans l’histoire officielle du site. C’est une façon astucieuse d’utiliser ce médium jouable et interactif pour remettre en question les récits acceptés et ouvrir de nouvelles perspectives sur le patrimoine archéologique.Les limites de l’IA… Matias del Campo et Doghouse de Sandra Manninger. Photographie : kunst-dokumentation.com/Manuel Carreon LopezD’autres projets explorent la portée du virtuel dans la maison. La chercheuse et designer Simone C Niquille jette un regard agréable sur le fonctionnement caché de la technologie intelligente domestique dans son court métrage, Homeschool, qu’elle a réalisé en utilisant les ensembles de données 3D pour former des robots grand public, tels que les aspirateurs Roomba, sur la façon de naviguer dans nos maisons. . Il est filmé, dans une vision informatique granuleuse, du point de vue d’un robot nettoyeur itinérant, et raconté par sa voix enfantine innocente, alors qu’il rencontre de nouveaux objets qu’il n’avait pas été programmé pour reconnaître. Le résultat est une méditation poétique sur les pièges de l’intelligence robotique, rendant visibles les données de formation cachées scellées à l’intérieur de la technologie intelligente et soulevant des questions sur la catégorisation et les préjugés culturels intégrés dans ces environnements numériques modèles. Il est rendu avec une esthétique lo-fi séduisante (réalisée en utilisant un filtre de débruitage artificiellement intelligent, formé sur des milliers d’images de scènes domestiques), donnant l’impression que ce petit aspirateur aurait pu faire le film tout seul. Qui sait, peut-être l’a-t-il fait ?Un sujet aussi vaste a inévitablement abouti à un spectacle qui semble un peu hasardeux. Il y a trop de rendus insensés d’espaces conviviaux pour Instagram qui ressemblent à des concept stores Aesop ou à des villas d’oligarques et un film fastidieux d’un trajet en train imaginaire à travers des paysages CGI (également frappé comme un NFT, natch). Mais il y a beaucoup d’autres choses à mâcher. Le duo hispano-suédois Space Popular présente une deuxième itération élargie de ses Portal Galleries (présentée pour la première fois au Sir John Soane’s Museum l’année dernière), explorant les futurs mécanismes de déplacement entre différents mondes virtuels. L’architecte et concepteur de jeux basé à Detroit, Jose Sanchez, a développé une paire de jeux de simulation, l’un axé sur la croissance d’une ville écologique, l’autre explorant la collaboration communautaire et la croissance équitable des quartiers. Kordae Jatafa Henry a réalisé un court métrage émouvant sur l’avenir des mines de terres rares en République démocratique du Congo, imaginant une époque où ces sites d’extraction sont récupérés par la danse et le rituel.Une conclusion appropriée à la procédure… My Mid Journey Trash Pile de Leah Wulfman, 2022. Photographie : © Leah WulfmanAilleurs, nous voyons les limites de l’IA appliquée à un contexte architectural et peut-être une différence générationnelle dans la façon dont les concepteurs abordent ces outils. Matias del Campo et Sandra Manninger – qui « travaillent avec les nouvelles technologies et l’intelligence artificielle depuis les années 1990 » selon la légende – ont utilisé Midjourney pour générer des dessins en coupe de bâtiments imaginaires pour animaux. Pour l’exposition, ils ont essayé de traduire cela en trois dimensions, en fraisant CNC une « niche » en polystyrène basée sur l’une des images de l’IA. Midjourney peut être impressionnant en 2D, mais le résultat en 3D tombe à plat, se tenant simplement comme une boîte à quatre côtés faite de sections extrudées. Pourtant, cela pourrait être un soulagement pour les architectes qu’ils ne soient pas encore entièrement remplaçables.Enfin, notre situation actuelle est justement embrochée par Leah Wulfman dans un projet appelé My Mid Journey Trash Pile, qui fournit une conclusion appropriée à la procédure. Alors que d’autres utilisent l’IA pour évoquer des villas fantastiques et des villes de science-fiction de rêve, Wulfman tend un miroir à la grande expérience d’IA…
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