Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsje’m standing in front of Sea, une installation à grande échelle de Jodie Carey commandée pour le Foundling Museum de Londres. Il s’inspire des jetons que les mères ont laissés, avec leurs enfants, à l’hôpital Foundling, le premier foyer britannique pour enfants menacés d’abandon, afin qu’ils puissent un jour identifier et réclamer leur progéniture. La mer est formée de centaines d’échantillons de tissu trempés dans de l’argile liquide et cuits pour créer des fragments fragiles à la texture pâle où le matériau d’origine a brûlé. L’effet de ces fragments – les coquilles, essentiellement, des objets de confort maternel appartenant à certains des enfants invisibles de l’histoire – est étonnamment émouvant.Le jour de la fête des mères, j’étais allée au Foundling Museum et j’avais vu quelques-uns des jetons par moi-même, et j’avais appris à quel point il était rare qu’une femme revienne chercher son bébé. Sea rend hommage à ces bébés et aux mères démunies qui ne pouvaient pas les garder. Selon le guide de l’exposition, « les sentiments intenses de séparation et de perte des mères trouvent une analogie visuelle dans le vaste déversement de céramiques ».Anna Wańtuch, Mère KC épisodes sélectionnés, 2017-18. Photographie : © Tim BowditchJe suis à l’exposition collective du quatrième prix d’art Mother, qui est ouvert à toutes les femmes et artistes visuels non binaires ayant des responsabilités familiales. Sur 630 entrées, 21 artistes ont été sélectionnés pour le spectacle de cette année, qui se tiendra à la collection Zabludowicz du nord de Londres jusqu’au 25 juin. Me font visiter Dyana Gravina et Paola Lucente, les deux directrices de Procreate Project, une organisation artistique fondée en 2013 qui soutient le développement d’artistes contemporains qui sont aussi des mères. En plus du prix Mother, Procreate gère également les Mother House Studios, qui ont intégré la garde d’enfants. Les qualifier de changeurs de jeu dans un monde de l’art qui a longtemps été un environnement hostile pour les mères serait un euphémisme.Un triptyque de peintures de WK Lyhne est particulièrement frappant : des composites corporels grotesques d’œuvres canoniques de l’art occidental assemblés sous la forme de la Vierge à l’enfant. Stabat Mater (Mère debout) combine un torse drapé de Delphes, la tête d’un lion d’une plaque vénitienne du XIVe siècle et un minotaure athénien. Ces peintures font partie des pièces préférées du conservateur Lucente. « Ils sont époustouflants et liés à une façon plus humaine de voir la façon dont nous traitons les animaux et le monde en général, en utilisant la maternité comme un instrument pour montrer comment nous dominons fondamentalement le monde et le monde animal également. »Les mères d’artistes – passées et présentes – ont un moment. L’année dernière, il y avait la rétrospective Louise Bourgeois au Hayward; cette année, il y a Berthe Morisot à la Dulwich Picture Gallery et Alice Neel au Barbican. Neel, qui aurait laissé son bébé sur l’escalier de secours pour peindre, n’a jamais eu d’atelier. Comme beaucoup de mères-artistes, elle travaillait à la maison, où elle pouvait faire les deux. Barbara Hepworth, qui figure également dans le récent livre de Julie Phillips, The Baby on the Fire Escape, explorant la créativité et la maternité, a toujours soutenu qu’avoir des enfants ne devait pas nuire au travail et que les deux combinés pouvaient nourrir une vie riche. Des livres tels que How Not to Exclude Artist Mothers de Hettie Judah, Art Monsters: Unruly Bodies in Feminist Art de Lauren Elkin (sorti cet été) et Milk de l’historienne de l’art Joanna Wolfarth, un mémoire croisé avec une histoire visuelle de l’allaitement maternel, enrichissent encore la conversation. Et il ne s’agit pas seulement de réévaluer les mères artistes du passé : les scènes d’accouchement intimes et émouvantes de Caroline Walker à la chapelle Fitzrovia et ses peintures de maternité précoce à la Stephen Friedman Gallery l’année dernière (vous pouvez en voir une actuellement au Foundling Museum’s Finding exposition familiale) ont été largement salués. Debout devant son tableau représentant un tire-lait l’année dernière, j’étais émue de voir ces objets maternels « monophasés » élevés au rang de nature morte.Stabat Mater de WK Lyhne. Photographie : © Tim BowditchQue l’on puisse être à la fois artiste et mère ne devrait pas prêter à controverse. Gravina, qui a fondé Procreate Project, fait référence au célèbre aveu de Tracey Emin selon lequel elle n’aurait été «pas bonne» en tant qu’artiste si elle avait eu des enfants. « Cela me rend triste », dit Gravina. « Nous voulons changer les idées préconçues des mères artistes, non seulement en termes de thèmes de leur travail, mais aussi à quoi ce travail devrait ressembler, c’est pourquoi nous avons plusieurs installations à grande échelle dans l’exposition qui contribuent à l’objectif de déballage et en déplaçant les stéréotypes associés au type d’art fait par les mères/parents, à l’intérieur ou à l’extérieur des contextes domestiques. La peinture de Xie Rong jusqu’à ce qu’elle devienne marbre – L’amour ne meurt jamais (2019) réinterprète l’œuvre interactive du même nom de Yoko Ono : ici, elle domine l’espace de la collection Zabludowicz comme une gigantesque peinture abstraite à l’encre créée pendant une période de deuil pour sa belle-mère. -loi utilisant les propres cheveux de l’artiste comme pinceau.Pour le prix, le travail soumis ne doit pas nécessairement être nouveau, ce qui le rend beaucoup plus inclusif pour ceux dont les responsabilités familiales ont affecté leur capacité à créer un nouveau travail. Les critères d’inscription ne stipulent pas non plus de thème – les œuvres ne doivent pas nécessairement porter sur la maternité en soi, bien que beaucoup le soient. En plus d’accroître la visibilité et la représentation des mères travaillant dans les arts visuels, Gravina note qu’« il y avait aussi le besoin de normaliser le maternage et les soins comme sujets valables dans le cadre de la production créative d’un artiste. La question « Comment faire en sorte que cette expérience en vaille la peine en tant que sujet artistique ? est malheureusement toujours d’actualité. Même si elle dit que les conversations à ce sujet sont maintenant plus fréquentes, « nous parlons toujours des mères et des parents comme d’un créneau. Pas assez d’actions sont prises pour remettre en question la façon dont nous soutenons, affichons, vendons et expérimentons l’art.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositionsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterXie Rong, Peindre jusqu’à ce qu’il devienne marbre – L’amour ne meurt jamais, 2019. Photographie : © Tim Bowditch«Mon expérience est similaire à celle de nombreux artistes», déclare Lucente, dont le tout-petit est allongé sur le ventre, les yeux fixés sur les fissures du plancher. « En tant que conservatrice, j’ai vraiment trouvé ça difficile quand j’avais un petit bébé. Trouver un espace – un espace mental aussi bien qu’un espace physique – pour retourner à ma pratique a été difficile. Travailler dans le monde de l’art n’est pas seulement un travail pour nous. C’est une passion. C’est notre vie, c’est qui nous sommes. On ne peut pas s’en éloigner. Donc, à un moment donné, vous vous sentez vraiment obligé de produire et de créer. Nous voulons nous assurer que les artistes qui ont procréé, qui veulent tout de suite continuer à pratiquer, puissent le faire.La soirée d’ouverture du spectacle est une occasion joyeuse, avec des enfants qui courent et interagissent avec les œuvres d’art pendant que leurs parents boivent du vin et discutent. Et la conversation est souvent stimulante. L’artiste Qian Qian – dont les œuvres mythiques et résonnantes sont incluses dans l’exposition – me raconte sa première grossesse inattendue, comment elle était jeune étudiante à Goldsmiths lorsqu’elle a décidé de garder son bébé alors qu’elle était au tout début de sa carrière. L’expérience de travail aux Studios de la Maison Mère lui a permis de travailler avec ses enfants – elle en a deux – autour d’elle. Il y a quelque chose d’exubérant et d’énergisant dans la présence de tous ces petits turbulents dans un espace qui se veut habituellement calme et contemplatif. À l’étage, j’aperçois l’artiste américaine Hannah Ballou avec…
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