Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCourtney Barnett sait de quoi elle veut parler, mais ne sait pas encore trop comment le dire.Nous nous rencontrons par une journée d’hiver exceptionnellement ensoleillée à Melbourne. En septembre, elle sortira End of the Day , un album réalisé avec Stella Mozgawa de Warpaint pour marquer le documentaire 2021 de Danny Cohen sur Barnett, Anonymous Club.Ce sera le premier disque instrumental de Barnett. Ce sera également la version finale sur Milk! Records, le label Barnett a démarré en 2012.Après plus de 10 ans, 60 sorties et deux prix du meilleur label indépendant de l’Australian Independent Record Labels Association, Milk! fermera boutique cette année.« Le titre de [the record] est approprié », dit Barnett. Nous sommes assis dans un café baigné de soleil, nos doigts glissants de beurre tandis que nous découpons des croissants. « Je n’ai pas encore d’extrait sonore, de quoi dire. » Elle jette un coup d’œil par-dessus ses épaules d’un air conspirateur, disant qu’elle se sent comme une espionne qui en parle en public. « C’était juste le bon moment. »Après plus de 10 ans et 60 sorties, le prochain album de Barnett, End of the Day, sera le dernier sorti via Milk !. Photographie : Ellen Smith/The GuardianEn 2012, un Barnett de 24 ans – alors un bricoleur largement inconnu – a gribouillé l’image d’une bouteille renversée sur le côté. Dans la flaque d’eau qu’il a laissée, il y avait les mots « Lait ! Records ». À l’époque, il n’y avait qu’un seul disque : son premier EP, I’ve Got a Friend appelé Emily Ferris. Elle avait emprunté de l’argent pour fabriquer des CD et espérait que le logo aiderait à légitimer l’opération.« Il n’y avait pas d’autre soutien ou d’argent », dit-elle. « La seule chose était le logo. »En quelques années seulement, il y avait bien d’autres raisons pour que le travail de Barnett soit pris au sérieux. Avant Gardener, un morceau de son deuxième EP, a reçu une vague d’attention critique et populaire à l’échelle internationale. Son premier album a remporté quatre Arias et lui a valu le prix de la musique australienne et une nomination aux Grammy Awards et aux Brit Awards.Alors que sa carrière solo a valu à Barnett un public mondial, Milk! devenait un pilier de la scène musicale de Melbourne, surtout connue pour l’écriture de chansons riches en paroles, la pop tendre et intime et le jangle de nouvelle génération d’artistes tels que les Finks, East Brunswick All Girls Choir, Evelyn Ida Morris, Loose Tooth, Hachiku et Jade Imaginer.La musicienne Jen Cloher, alors partenaire de Barnett, a sorti sa musique sur le label et a commencé à nourrir des artistes en début de carrière; bientôt, ils se répartissaient les tâches et dirigeaient Milk ! ensemble. « Quelqu’un m’a désigné comme directeur créatif et Jen comme responsable du label », explique Barnett. «C’était tellement bricolage… Nous essayions juste de faire avancer les choses. Et inventer au fur et à mesure. Lorsque leur relation a pris fin en 2018, Cloher a continué à diriger le label pendant une autre année, avant de céder les rênes.Courtney Barnett accepte l’Aria 2018 du meilleur album rock. Photographie : Mark Metcalfe/Getty ImagesLes artistes du label formaient un cadre soudé, partageant les factures du Milk! spectacles de résidence (où une liste d’artistes mystérieux se produisait devant des foules à guichets fermés) et lors des tournées les uns des autres. Ils ont joué des concerts annuels à la fête de Noël, enregistré des reprises du travail de l’autre et collaboré avec d’autres labels indépendants. J’ai interviewé Barnett pour la première fois en 2015; en 2022, j’ai écrit une courte biographie pour le label, pour fêter ses 10 ans. Milk!, avais-je alors appris, était une communauté dans tous les sens du terme.Pour Barnett, qui a quitté Hobart pour Melbourne après avoir terminé ses études en 2008, cette communauté était une bouée de sauvetage. « Il m’a fallu beaucoup de temps pour me faire des amis et commencer à jouer de la musique ici », dit-elle. « Je ne savais pas comment faire ni où aller. Quand j’ai commencé à me faire des amis avec d’autres musiciens, c’était comme, vous savez, ‘Je jouerai votre spectacle si vous jouez mon spectacle.’ [Starting the label] était ma tentative de créer cet espace et de me soutenir mutuellement. »Je pense que parce que c’était si important pour moi dans ces premières années, c’était vraiment difficile de lâcher prise. »Rencontrer Cloher dans le cadre d’un programme de mentorat a été un portail vers un monde musical autrement inaccessible pour Barnett, qui attribue à Cloher un rôle déterminant dans sa confiance. « Mon estime de soi était si basse à l’époque, et c’était juste agréable d’avoir des gens à admirer. C’était tellement important pour moi. J’ai vraiment admiré Jen.La décision de Barnett de fermer son label pourrait surprendre les fans. moins pour ceux qui savent ce qu’il faut faire pour faire une course.Les préoccupations financières étaient persistantes et les restrictions de Covid – qui ont frappé Melbourne la plus durement des capitales australiennes – les ont amplifiées. « J’ai l’impression que c’était notre constante : comment gagnons-nous de l’argent ? Comment vendons-nous des t-shirts pour gagner de l’argent ? », dit-elle. « C’est amusant, mais c’est aussi fatigant. »Pour Barnett, ce n’est pas seulement la fin d’une entreprise. Diriger un label indépendant, DIY et extrêmement Melbourne a été fondamental pour sa vie et son image publique, autant un identifiant qu’un travail ; après une décennie en tant que musicienne de Melbourne connue pour son lyrisme, elle est maintenant basée à Los Angeles et sort un disque sans paroles. C’est une période de transition.« Il y a un an ou peut-être même six mois, en pensant à [closing it] aurait été si impossible et si difficile et j’aurais résisté. Un jour, je me suis littéralement réveillé et mon esprit avait changé. (Il n’est pas inhabituel pour Barnett de prendre des décisions comme celle-ci. « J’avais l’habitude de fumer tous les jours, puis un jour, je me suis dit : « J’arrête. » »)ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »We’ll send you Saved for Later every week »} » clientOnly>Privacy Notice: Newsletters may contain info about charities, online ads, and content funded by outside parties. For more information see our Privacy Policy. We use Google reCaptcha to protect our website and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.after newsletter promotionShe was nervous to tell Milk!’s artists, but the conversations with them “were actually amazing”.“I’ve been doing a lot of therapy in the last year. Normally I’d be so uncomfortable with any sort of … not confrontation, but any sort of important conversation. There’s this deep-seated guilt about letting people down.“But I think nearly everyone was just like, ‘I totally get it … I don’t even know how you guys do it.’”Artists from Milk! Records on tour in 2015. Photograph: Tajette O’HalloranMilk! always prided itself on being artist-friendly (“probably to its detriment a little bit,” she laughs) and all of its artists will retain all the rights to their music. “We’re basically making it as easy and clean as possible”, Barnett says. “It’s nice to just be able to say, ‘Go and make your next amazing thing.’”Ben O’Connor is co-founder of another Melbourne indie label, Chapter Music, which celebrated its 30th anniversary last year. Milk!, he said, will be missed.“It’s sad but it’s not really surprising. Running an indie label is so much work and often for very little return,” he says. “I’ve always been so touched by what Milk! have done [for Melburne’s music scene]et ils nous manqueront.Il convient, en quelque sorte, que End of the Day ferme le chapitre sur cette période de la carrière de Barnett. C’est la partition d’un film qui la montre entre deux tournées, campant, dormant et, parfois, sur la mezzanine du Milk ! entrepôt. Le label lui a non seulement offert une légitimité et une communauté, mais aussi, pour un temps, un toit au-dessus de sa tête, je le souligne. »C’est difficile de regarder ces moments », dit-elle. « C’était juste une si grande partie de… toute ma vie. » »Je suis toujours en train d’accepter la fin de celui-ci … Mais je laisse tomber ça [guilt] sentiment. C’est comme cette idée de prendre soin de soi pour pouvoir prendre…
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