Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeC’était en 1995 que Christos Tsiolkas publiait son premier roman Loaded, et même si cela ne semble pas si lointain, à certains égards, il s’agissait peut-être aussi d’un autre univers. Il est facile de se tromper en pensant que le passé est comme nous seulement avec des technologies et des musiques différentes, mais des modes de pensée entiers sont apparus et ont disparu depuis lors.Ari est un jeune gay australien grec (bien qu’il rejetterait presque tous ces identifiants) avec trop d’énergie et nulle part de satisfaction pour le mettre. En une seule journée d’été, il traverse les rues de Melbourne, essayant d’éviter les pressions familiales tout en se défonçant à la drogue et au sexe anonyme. Son nihilisme – ce majeur très années 90 de la corporatisation et de la convention – est son seul instrument, et s’il l’utilise crûment et à son propre détriment, il est au moins furieusement engagé. Tsiolkas a réussi à rendre son protagoniste à la fois effrayant et émouvant, un emblème de rage et de résistance qui est aussi terriblement exposé et vulnérable.Cette adaptation scénique situe l’action dans le présent – et si Tsiolkas et son collaborateur Dan Giovannoni n’ont aucun problème avec les références culturelles mises à jour (la musique, les téléphones, les applications de connexion), ils sont confrontés à un problème plus épineux avec la sociologie . Ari n’est plus le fils de migrants de la première génération, avec toute la complexité et la pression culturelle que cela implique. Ces vagues de migration européenne ont été largement remplacées par des diasporas d’Afrique et du Moyen-Orient, des gens auxquels Ari ne s’identifie ni ne comprend à distance. »Certain et charismatique, Danny Ball bondit dans l’espace de jeu comme un flipper qui sonne aux confins de son monde. » Photographie : Tamarah ScottLe fait monolithique de l’antécédent, l’effet amortissant de toute cette histoire familiale sur les jeunes, est un thème clé dans l’œuvre de Tsiolkas – mais la transposition de l’histoire d’Ari de 1995 à 2023 atténue quelque peu l’impact. Les attitudes du personnage envers sa propre sexualité, son appartenance ethnique et sa place dans le monde sont imprégnées de l’angoisse désaffectée de la génération X et ne génèrent pas la même quantité de tension dans un cadre contemporain. Les enjeux sont moindres. Peut-être Ari est-il autant un produit du Melbourne pré-millénaire que Holden Caulfield l’est du New York de la fin des années 40.Heureusement, le jeu n’en souffre pas trop. La rébellion d’Ari est moins enracinée dans ses antécédents familiaux, et les luttes de ses parents pour s’intégrer dans une nouvelle société s’enregistrent à peine – mais ce qui reste intact, se sent même merveilleusement subversif à nouveau, c’est Ari’s fuck you to middle Australia, son explosion du mythe d’appartenance. Il ne se contente pas de rejeter la politique identitaire ; il rejette l’idée même d’identité elle-même.Il en résulte des pulvérisations sérieusement pertinentes et divertissantes sur l’absence d’âme de la banlieue de Melbourne, l’hypocrisie et la suffisance du centre-ville, la blandification de nos rues. Ari est un superbe critique de la culture, précisément parce qu’il est assis à l’extérieur, prenant des clichés de la marginalia. Comme il nous le dit avec délectation, il est difficile de l’écarter : « Je ne suis pas australien, je ne suis pas grec, je ne suis rien.Danny Ball est magnifique, dans un rôle dont les contours ont été définis par Alex Dimitriades dans l’adaptation cinématographique de 1998 Head On. Il est avant tout sexy, une qualité qu’Ari doit avoir à la pelle – la désirabilité est sa devise et son arme, quelque chose qui émane de lui aussi sûrement que ses phéromones. Assuré et charismatique, Ball bondit dans l’espace de jeu comme un flipper qui sonne aux confins de son monde. Son contrôle de la voix et du caractère, cette capacité mercurielle à habiter la multitude de personnages qu’Ari rencontre au cours de son voyage, donne à l’œuvre sa couleur et sa variabilité. Et ses moments calmes de douleur, le désir sous sa vantardise, sont articulés avec compétence et émotion.Le réalisateur Stephen Nicolazzo – qui a longtemps défendu le travail australien queer avec sa compagnie Little Ones Theatre – ajoute un flair considérable au matériau, façonnant subtilement le passage d’Ari à travers le monde souterrain. Il apporte un lyrisme à la pièce, et des moments de grand romantisme qui adoucissent la vision essentiellement brutaliste de Tsiolkas et Giovannoni. Une scène où Johnny interprète un numéro de drag inspiré par l’amour de sa défunte mère pour la musique grecque est luxuriante et magnifique; il se sent comme un rempart nécessaire contre le désespoir. »Danny Ball est avant tout sexy, une qualité qu’Ari doit avoir à la pelle. » Photographie : Tamarah ScottL’ensemble de Nathan Burmeister, avec sa tournure judicieusement employée, suggère intelligemment et économiquement les diverses maisons de plaisir souterraines qu’Ari fréquente, et l’éclairage de Katie Sfetkidis est convenablement terne et humide. La conception sonore de Daniel Nixon ne recrée pas servilement les chansons qui remplissent la vie d’Ari, optant pour quelque chose de plus suggestif et atmosphérique; sa composition fait avancer le récit avec une intensité tourbillonnante.Loaded est une adaptation hantée par son propre passé – quelque chose qui repose mal à l’aise sur les épaules d’un personnage défini par un présent éternel – et s’il vibre encore d’énergie sombre, il se sent aussi étrangement nostalgique, voire pittoresque. Le refus obstiné d’Ari de la communauté et de la connexion, de l’identité et de l’histoire, semble légèrement évitant là où c’était autrefois vital. Il séduit toujours, et il fait un compagnon passionnant dans le monde souterrain, mais il ne grandit jamais. Nous avons, et sa pétulance se lit maintenant comme une indulgence du passé lointain.
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